JUSTAS Y RETOS. CREATIVIDAD EN MARCHA

LA JUSTA DE LAS ONCIDIUM EN HONOR A TOMOKO FUSE

2011-12-23T12:11:00.000-08:00

¡Oíd!, ¡Oíd!, ¡Oíd!...

Comunidad Mundial de Dobladores de Papel:

En este día 18 de diciembre del 2011, LAS JUSTAS DEL MADRIGAL se complace en anunciar ante ustedes la apertura de las quintas Justas a la cual están convocados todos los origamistas del mundo. Esta justa se denominará:

“LA JUSTA DE LAS ONCIDIUM”

Dedicadas a Tomoko Fuse

Oncidium es uno de los géneros de orquídeas pertenecientes a la subtribu denominada Oncidiinae, que contiene 70 géneros y más de 1000 especies. Son orquídeas cuyo rango natural es toda la región latinoamericana: México, las islas del Caribe, Centro y Sur América. El género Oncidium posee muchos nombres comunes: se les llama Lluvia de oro por su eflorescencia ramificada y con flores múltiples; también se les llama Damas danzantes por la forma de su labelo y porque las brisas y vientos las mueven como si bailaran.

Para estas justas se aceptarán diseños de cualquier orquídea de la subtribu, Por lo tanto se puede diseñar especies de todos los géneros que lo conforman. Para la categoría de master se ha escogido la magnífica orquídea: Psychopsis krameriana u orquídea mariposa bajo la técnica Origami representacional.

A continuación les muestro algunas imágenes de las Oncidiinae para que les sirva de marco referencial.

He decidido dedicar estas Justas a la señora Tomoko Fuse por tu titánica contribución al Origami mundial y por el inmenso aprecio que ha tenido Latinoamérica por su obra. Tomoko muestra una producción creativa muy diversa y abundante donde el diseño matemático se combina con lo exquisito de la obra artística. El Origami adquiere un valor inmenso con el buen gusto de la selección del papel utilizado para cada modelo. Tomoko no deja nada al azar y muestra un balance que es digno de imitar.

A. BASES DEL CONCURSO

1. Las Justas están divididas en tres etapas competitivas:

Miniconcursos: Con la finalidad de mantener vivas las Justas durante todo el período anual he decidido en esta ocasión elaborar tres miniconcursos trimestrales. Estos miniconcursos pueden ayudar a muchas personas hacia el proceso creativo y artístico; por lo tanto, son herramientas de estímulo y no participan en la competencia principal de las Justas. Sin embargo si se acreditarán ganadores y se entregarán certificados de participación. Cada miniconcurso será anunciados una vez que concluya el previo.

a. Primer Miniconcurso: Marcio Nogushi nos presenta una secuencia para obtener una Oncidium muy sencilla. La reto consiste en manipular la secuencia o el modelo final pero manteniendo los principios básicos y obtener diferentes variaciones de esta forma básica. Este concurso estará vigente desde el momento de publicación de este documento hasta el 31 de marzo. Las fotos se colocan en Flickr con las instrucciones más abajo indicadas.

b. Segundo miniconcurso: Será anunciado. Vigencia: 1 de abril al 30 de junio.

c. Tercer miniconcurso: Será anunciado. Vigencia del 1 de julio al 30 de Septiembre.

Origami por categorías: los modelos compiten con los otros que han sido establecidos en esa categoría. La elección de la categoría corre por cuenta del creador, aunque el Heraldo se reserva el derecho de sugerirla. Las categorías son las siguientes:

a. Origami representacional: un solo papel, de cualquier forma pero sin cortes ni adhesivos.

b. Origami figurativo o abstracto: un solo papel de cualquier forma pero sin cortes ni adhesivos.

c. Origami no tradicional:, teselados, tiras de papel, etc.

d. Origami modular.

e. Origami para Maestros: La Oncidium krameriana (Psychopsis krameriana) en Origami representacional. La exactitud con el espécimen es el valor que considerarán los jueces.

Origami por pool: todos los modelos compiten entre sí bajo los siguientes criterios de selección que corresponden además con las etapas de votación: a) Destreza en todos los aspectos relacionados con el Origami en sí, b) Valorización estética del modelo y c) Correspondencia del modelo con el tema.

2. Cada origamista puede participar en cualquiera de las categorías y con la cantidad de modelos que desee.

3. Mejoramientos ulteriores en un modelo desplazan a las versiones antiguas y aunque pueden conservar las fotos en el álbum deben señalar específicamente cual versión va a la etapa de votaciones.

4. Se tendrán 9 meses para diseñar y presentar el o los modelos; es decir, a partir del 31 de diciembre del 2011 hora de Kiritimati, isla de la República de Kiribati hasta el 30 de septiembre del 2012 hora de Samoa Americana.

6. Cada persona debe realizar su propia investigación sobre esta familia de orquídeas y seleccionar los aspectos que considere importante para el diseño. En el blog de las Justas intentaré ir colocando varios pequeños artículos referenciales.

7. Dado que todo el proceso de selección de los modelos se hace de manera virtual, se ha abierto un álbum de fotos en Flickr para que los participantes coloquen allí todas las fotos que consideren necesarias para una justa valoración de sus modelos. Una vez se tome la decisión de participar en el concurso, favor solicitar unirse al grupo de Flickr. La dirección del álbum es:

http://www.flickr.com/groups/lajustadelasoncidium

8. Al tomar la decisión de participar en el concurso, favor solicitar los Formularios de Inscripción y del Modelos enviándome un correo a eric_madrigal_cr@hotmail.com

9. Con el formulario A las personas quedan inscritas en las Justas y pueden llenar tantos formularios B como modelos quieran presentar indicando siempre la categoría donde desea ubicar ese modelo. Cada participante tendrá una carpeta propia donde se guardará su inscripción y sus formularios de modelos. Enviar los formularios llenos siempre a la dirección: eric_madrigal_cr@hotmail.com

10. Una vez que tengan un modelo listo, se procede a colocar las fotos en el álbum

11. La participación es libre sin ningún tipo de restricción.

12. Los modelos se valorizarán sobre los siguientes aspectos: originalidad, similitud con el modelo real, belleza estética, expresividad, limpieza de líneas y adecuada selección del papel. Los creadores deben enviar las fotografías adecuadas donde se cimienten dichos conceptos. Esto significa que la selección del ganador se hará vía fotografías. Por lo tanto la calidad de las mismas puede influir en los criterios de selección (aun cuando no sea un concurso fotográfico en si).

13. Mes a mes o cuando sea necesario presentaremos un recuento del estatus de la actividad a fin de informar y también estimular la participación.

Resumen:

Paso 1: Llenar el Formulario A y enviarlo a mi dirección:

eric_madrigal_cr@hotmail.com

Paso 2: Ingresar a la página de Flickr (requisito previo: tener cuenta en flickr):

http://www.flickr.com/groups/lajustadelasoncidium/

y solicitar unirse al grupo (join the group)

Paso 3: Diseña tu modelo y tómale buenas fotos.

Paso 4: Cargar las fotos en el grupo de Flickr.

Paso 5: Inmediatamente llenar el Formulario B y enviarlo a mi dirección:

eric_madrigal_cr@hotmail.com

B. MODELO PLEGADO Y DIAGRAMAS Y CP

14. No hay que enviar modelos plegados a ningún lugar. Tampoco se solicita la elaboración de diagramas.

15. El CP queda a discreción de los contendientes su publicación en el Flickr. Si eventualmente se requiriera para los procesos clasificatorios se solicitarían de manera privada por los jueces. Los jueces se comprometen a mantener el CP en secreto sin ningún tipo de divulgación. En ninguna de las etapas de selección el CP es estrictamente necesario, sino tan solo deseable.

C. LOS JUECES

16. El Jurado está conformado por 13 jueces que forman el plenario y se dedican a las votaciones de selección.

17. Cinco jueces del plenario conforman los Jueces de Paz, y son los encargados de resolver los empates que se presenten.

18. Los jueces deliberarán desde el 1 de Octubre del 2012 al 24 de Octubre del 2012.

La selección del ganador de cada categoría o en el pool se hará en cuatro etapas (esta es una distribución general que puede ser modificada de acuerdo a la cantidad de modelos recibidos):

1ª. Etapa: Cada juez seleccionará el 50% de los modelos recibidos. El 50% mejor valorado pasa a la siguiente etapa.

2ª. Etapa: Se seleccionan los 12 finalistas pasando por lo tanto los 12 con mayor número de votos.

3ª Etapa: Se seleccionan 5 modelos, se determinan el 4° y 5° lugar y los tres primeros puestos pasan a la siguiente ronda.

4ª Etapa: Los jueces indican sus preferencias entre los tres modelos. Si un modelo obtiene la mayoría absoluta de los votos es declarado Campeón; sin embargo, si ninguno de los tres obtiene la mayoría absoluta se requiere ir a segunda ronda entre los dos modelos con mayor número de votos. El tercer lugar queda determinado en esta etapa.

19. Lista de los Jueces

Eric Madrigal – Costa Rica

Maria M. Acosta – Colombia

Marcio Noguchi – USA

Graciela Vicente –España

Santiago Ponce – Ecuador

Beatriz González – Chile

Aldo Marcell–Nicaragua

José Tomás Buitrago - Colombia

Daniel Jiménez – Costa Rica

Felipe Moreno.- España

Pere Olivella.-España

Oscar Rojas – Costa Rica

Nicolas Terry- Francia

D. PREMIO Y CERTIFICADOS

20. Los ganadores se anunciarán el 24 de Octubre del 2010, día del natalicio de Lilliam Oppenheimer.

21. En caso de conseguirse los fondos suficientes por donantes u otros recursos se premiará solo el primer lugar del pool. Si no es posible, lastimosamente no habría premio.

22. El premio, de haber uno, será enviado a los ganadores en cualquier parte del mundo de manera certificada.

23. Todos los participantes recibirán un Certificado de Participación virtual que les será enviado a la dirección que declaren en el formulario de participación. Además se elaborarán certificados especiales para los ganadores en todas las categorías y en el pool.

E. LAS NUEVAS JUSTAS

24. Las nuevas Justas serán anunciadas el día 11 de noviembre en conmemoración del Día del Origami en Japón y el final de los Días Internacionales del Origami.

F. DONATIVOS

25. Todos los jueces y contendientes están invitados a ayudar a la consecución del dinero necesario para la compra del premio, para la elaboración de los Certificados de Participación y otros elementos. Así mismo para los gastos de envío de estos materiales a cada uno de los participantes.

26. Las donaciones se realizarían a través del envío del efectivo por Western Union.

LA JUSTA DE LAS GARGOLAS - REGLAS

2010-11-10T22:10:00.000-08:00

¡Oíd!, ¡Oíd!, ¡Oíd!...

Comunidad Mundial de Dobladores de Papel:

En este día 11 de noviembre del 2010, Día del Origami, LAS JUSTAS DEL MADRIGAL se complace en anunciar ante ustedes la apertura de las cuartas Justas a la cual están convocados todos los origamistas del mundo. Esta justa se denominará:

“LA JUSTA DE LAS GARGOLAS”

Dedicadas a Eric Joisel

Las Gárgolas son seres imaginarios, representados de manera grotesca e irónica, que fueron colocados como elementos arquitectónicos para la evacuación del agua de lluvia principalmente en la construcción de las catedrales medievales de características góticas; aunque hoy en día suelen usarse como elementos decorativos de muchos edificios modernos. Las gárgolas muestran componentes del cuerpo humano con elementos de animales, configurándole aspectos bestiales. Su gran versatilidad en cuanto a diseños hacen a las gárgolas un buen motivo para representarlas a través del Origami y, de manera especial, su uso de la figura humana y animal se ajustan muy bien a mucho del trabajo que caracterizara la obra de Joisel.

Por lo tanto, el concurso tiene como dedicado a Eric Joisel por su monumental contribución al desarrollo del concepto artístico del Origami en su más prístina expresión. Los invito a visitar su mágica página web donde encontrarán una parte de su inmenso cúmulo de modelos;

http://www.ericjoisel.com/

A. BASES DEL CONCURSO

1. Las Justas están divididas en tres etapas competitivas:

A. Miniconcurso: He decidido sacar a concurso al nuevo Heraldo de las Justas: Quasimodo, el Jorobado de Notre Dame. Para esta etapa del concurso todos los jueces y los contendientes pueden participar y el ganador será seleccionado por el creador del concurso. El Miniconcurso se extenderá desde el 11 de noviembre del 2010 hasta el 30 de enero del 2011. La selección se realizará durante los primeros 15 días de febrero y el ganador se anunciará el 16 de ese mismo mes. El creador del modelo ganador prestará las fotos de su modelo (la foto podrá ser manipulada en photoshop) para ser utilizado como heraldo durante todo el tiempo de las justas; y por este período será de uso exclusivo para las Justas.

B. Origami por categorías: los modelos compiten con los otros que han sido establecidos en esa categoría. La elección de la categoría corre por cuenta del creador, aunque el Heraldo se reserva el derecho de sugerirla al creador. Las categorías son las siguientes:

a). Origami representacional

b). Origami figurativo o abstracto

c). Origami no tradicional: modulares, teselados, tiras de papel, etc.

d). Origami para Maestros: Bustos y máscaras: La Expresividad en el Rostro de las Gárgolas.

C. Origami por pool: todos los modelos compiten entre sí bajo los siguientes criterios de selección que corresponden además con las etapas de votación: a) Destreza en todos los aspectos relacionados con el Origami en sí, b) Valorización estética del modelo y c) Correspondencia del modelo con el tema.

2. Cada origamista puede participar en cualquiera de las categorías y con la cantidad de modelos que desee.

3. Mejoramientos ulteriores en un modelo desplazan a las versiones antiguas y aunque pueden conservar las fotos en el álbum deben señalar específicamente cual versión va a la etapa de votaciones.

4. Se tendrán 10 meses para diseñar y presentar el o los modelos; es decir, a partir del 11 de noviembre del 2010 hora de Kiritimati, isla de la República de Kiribati hasta el 30 de septiembre del 2011 hora de Samoa Americana.

6. Cada persona debe realizar su propia investigación sobre las Gárgolas y seleccionar los aspectos que considere importante para el diseño. En el blog de las Justas se irán colocando varios pequeños artículos referenciales.

http://www.flickr.com/groups/la_justa_de_las_gargolas

8. Al tomar la decisión de participar en el concurso, favor solicitar los Formularios de Inscripción y del Modelos enviándome un correo a eric_madrigal_cr@hotmail.com

10. Una vez que tengan un modelo listo, se procede a colocar las fotos en el álbum

11. La participación es libre sin ningún tipo de restricción.

13. Mes a mes o cuando sea necesario presentaremos un recuento del estatus de la actividad a fin de informar y también estimular la participación.

Resumen:

Paso 1: Solicitar y llenar y reenviar el Formulario A a mi dirección:
eric_madrigal_cr@hotmail.com
Paso 2: Ingresar a la página de Flickr (requisito previo: tener cuenta en flickr):
http://www.flickr.com/groups/la_justa_de_las_gargolas
y solicitar unirse al grupo (join the group)
Paso 3: Diseña tu modelo y tómale buenas fotos.
Paso 4: Cargar las fotos en el grupo de Flickr.
Paso 5: Inmediatamente llenar el Formulario B y enviarlo a mi dirección:
eric_madrigal_cr@hotmail.com

B. MODELO PLEGADO Y DIAGRAMAS Y CP

14. No hay que enviar modelos plegados a ningún lugar. Tampoco se solicita la elaboración de diagramas.

C. LOS JUECES

16. El Jurado está conformado por 13 jueces que forman el plenario y se dedican a las votaciones de selección.

17. Cinco jueces del plenario conforman los Jueces de Paz, y son los encargados de resolver los empates que se presenten.

18. Los jueces deliberarán desde el 1 de Octubre del 2011 al 24 de Octubre del 2011.

19. La selección del ganador de cada categoría o en el pool se hará en cuatro etapas (esta es una distribución general que puede ser modificada de acuerdo a la cantidad de modelos recibidos):

1ª. Etapa: Cada juez seleccionará el 50% de los modelos recibidos. El 50% mejor valorado pasa a la siguiente etapa.

2ª. Etapa: Se seleccionan los 12 finalistas pasando por lo tanto los 12 con mayor número de votos.

3ª Etapa: Se seleccionan 5 modelos, se determinan el 4° y 5° lugar y los tres primeros puestos pasan a la siguiente ronda.

20. LISTA DE LOS JUECES

Eric Madrigal – Costa Rica
Maria M. Acosta – Colombia
Marcio Noguchi – USA
Graciela Vicente –España
Santiago Ponce – Ecuador
Beatriz González – Chile
Juan Fdo. Aguilera – Colombia
José Tomás Buitrago - Colombia
Pere Olivella – España
Felipe Moreno.- España
Daniel Naranjo.- Colombia
Oscar Rojas – Costa Rica
Nicolas Terry- Francia

D. EL PREMIO

21. Los ganadores se anunciarán el 24 de Octubre del 2010, día del natalicio de Lilliam Oppenheimer.

22. En caso de conseguirse los fondos suficientes por donantes u otros recursos se premiará solo el primer lugar del pool. Si no es posible, lastimosamente no habría premio.

23. El premio, de haber uno, será enviado a los ganadores en cualquier parte del mundo de manera certificada.

24. Todos los participantes recibirán un Certificado de Participación que les será enviado a la dirección que declaren en el formulario de participación. Además se elaborarán certificados especiales para los ganadores en todas las categorías y en el pool.

E. LAS NUEVAS JUSTAS

25. Las nuevas Justas serán anunciadas el día 11 de noviembre en conmemoración del Día del Origami en Japón y el final de los Días Internacionales del Origami.

F. DONATIVOS

26. Todos los jueces y contendientes están invitados a ayudar a la consecución del dinero necesario para la compra del premio, para la elaboración de los Certificados de Participación y otros elementos. Así mismo para los gastos de envío de estos materiales a cada uno de los participantes.

27. Las donaciones se realizarían a través del envío del efectivo por Western Union.

NOTAS BIOGRAFICAS SOBRE DAVID LISTER

2010-10-20T16:24:00.000-07:00

David Lister nació el 18 de abril de 1930 en Grimsby, entonces un puerto pesquero, en la costa oriental de Inglaterra al sur del estuario de río Humber. Su educación fue en un colegio local y siguió su carrera en el Downing College en la Universidad de Cambridge, donde estudió historia (enfocada en la historia británica constitucional) por dos años y luego hizo un año de derecho.

Al regresar a Grismsby se vinculó con un bufete de abogados como aprendiz y luego lo ascendieron en septiembre de 1956. En el mismo mes se casó con Margaret a quien conocía desde su infancia. Tuvieron tres hijos, una mujer y dos hombres quienes les han dado seis nietos, lo cuales tienen desde dieciocho meses hasta veinte años. En 1956 fue nombrado abogado asistente en el mismo bufete y en 1962 se hizo socio de la firma de abogados, trabajando en ella hasta su jubilación en abril de 1990.

Aprendió algunos modelos tradicionales de papel plegado de su padre y de una o dos personas más. Su interés es el plegado sin hacer cortes y empezó a recolectar muchos modelos. En ese momento no pudo conseguir libros sobre ese tema. En 1953 se encontró con un joven que le enseñó como doblar un junco chino y dibujó la secuencia de plegado. Este evento avivó las llamas de su interés en el plegado del papel y empezó de nuevo a buscar libros relacionados. No fue sino hasta abril de 1956 que logró encontrar “The Art of Chinese Paperfolding” de Maying Soong. Dos años después consiguió “Paper Magic” de Robert Harbin en un almacén de su ciudad y luego uno de los dos libros de Isao Honda publicados en inglés. Posteriormente le escribió a Robert Harbin y recibió una respuesta que lo animó mucho a seguir.

En 1963 se pudo conseguir en Inglaterra el libro “The Art of Origami” de Samuel Randlett. Entonces empezó a tener correspondencia con Lillian Oppenheimer de Nueva York. También compró un buen número de libros sobre el plegado del papel y se suscribió a The Origamian (Nota del traductor: The Origamian es la primera publicación periódica sobre origami, que empezó a fines de la década de 1950 y estuvo hasta mediados de la década de 1980, hecha por Lilian Oppenheimer en Estados Unidos)

En 1964 Lilian Oppenheimer reunió a Iris Walker, quien vive en Hull, al otro lado del río Humber, y a otras dieciséis personas de Inglaterra que estaban en contacto con el Origami Center of America (N.T.: Posteriormente Origami USA). Inmediatamente David se vinculó a un grupo de personas y de este primer grupo fue conformada la Origami Portfolio Society, liderada por Sidney French, en agosto de 1965.

La hija de Lillian Oppenheimer, Rosaly Evnine vivía en Londres y cada año Lilian cruzaba el Atlántico para visitar a su hija y a sus nietos. En abril de 1966 Rosaly invitó a los integrantes de Origami Portfolio Society a su casa para reunirse con Lilian. De esta forma Origami Portfolio Society se empezó a reunir. También estuvo Robert Harbin. Al año siguiente se repitió la reunión al regresar Lilian a Inglaterra. En esta segunda reunión fue sugerido que se organizara una asociación formal de plegadores de papel. En ese verano, Sidney French, Eric Kenneway, John Smith y David Lister hicieron los borradores de los estatutos. Sidney French convocó a una reunión en septiembre en el Hotel Russell de Londres. Allí, se fundó la British Origami Society.

Desde ese momento la Asociación fue creciendo gradualmente en número de integrantes y actividades. Sidney French fue su presidente y David Lister estuvo en la junta directiva y reemplazó a Sidney en la presidencia tres años después. Al retorno de Sidney, David Lister permaneció como directivo y fue su representante legal, junto con John Smith. David estuvo en la junta directiva por muchos años, fue vicepresidente hasta 1997, cuando se le puso difícil movilizarse y viajar.

Durante dos o tres años en el primer semestre la Asociación siguió reuniéndose en la casa de Rosaly Evnine hasta que el grupo se volvió muy grande para ese sitio. Luego se hicieron en Vienna Café, un sitio en Barker Street en Londres. Posteriormente se realizaron en varios hoteles en Londres y ya eran reuniones con quedada. Se sugirió que también se hicieran reuniones en el segundo semestre y muchos años se organizaron en el Hotel Cobden de Birmingham. David asistió sin saltarse alguna a todas estas reuniones, ya denominadas convenciones (la de marzo y la de septiembre), hasta la última de 1996.

David participó en muchas convenciones en el extranjero, principalmente en Alemania e Italia. También estuvo en la Segunda reunión de Origami Científico en Orsu, Japón en 1994. En mayo de 2000 visitó Kyoto, Japón a raíz de una invitación de Akira Yoshizawa. Tuvo la fortuna de reunirse de nuevo con el señor Yoshizawa y tener correspondencia con él. En cada una de sus visitas a Japón se reunió con Yoshihide Momotani y su esposa Sumiko, con quien estuvo en contacto por carta durante muchos años. Asistió a las convenciones de Nueva York en 1995 y 1997. Igualmente participó en la convención de la costa occidental en San Francisco en 1997. En la década de 1990 fue integrante de una revista privada FOLD, en donde escribió muchos artículos sobre el plegado del papel, pocos de ellos se publicaron en otras partes. David Lister ha contribuido con muchos ensayos en la lista electrónica en inglés Origami-L, muchos de los cuales están en la página de la British Origami Society. David tiene como planes incluir más artículos.

Además del origami, los intereses de David Lister son muy variados, entre los cuales se encuentran arquitectura, historia natural, matemáticas recreativas, astronomía, heráldica, veloxología (estudio de las banderas), la historia de los naipes, nudos, figuras con cuerdas, laberintos y la historias y leyendas alrededor del Rey Arturo. Con sus intereses, su biblioteca es enorme, lo cual es una gran fuente para sus investigaciones.

En 1999, se lesionó su pierna y su movilidad para viajar se dificultó, lo cual hizo que faltara a varias convenciones en Inglaterra y suspendiera sus idas a otros países.

No importa, David Lister sigue interesado profundamente en todos los aspectos del plegado del papel y destina mucho tiempo intercambiando mensajes con otros plegadores en internet.

Traducción libre de un resumen hecho por David Lister el 13 de abril de 2010

Por José Tomás Buitrago

INHOTEP

2010-09-30T08:24:00.000-07:00

Portador del Sello del Rey del Bajo Egipto, Primero después del rey del Alto Egipto, administrador del Gran Palacio, Señor Hereditario, Alto Sacerdote de Heliópolis, constructor, escultor y hacedor de jarrones jefe¬ – tales eran los títulos que el rey Djoser dio a su más alto consejero: Imhotep.

Fig. 1 – Imhotep deificado.

Desde tiempos antiguos Egipto fue conocida por ser la tierra madre de los magos. Incluso en el Antiguo Testamento de la Biblia cristiana aparecían magos egipcios que convertían varas en serpientes y el agua en sangre.

A pesar de toda esta evidencia mística y fantástica pasada de generación en generación, algunos egiptólogos expertos (y el sentido común) nos indican que tales personas como los magos ni la magia existieron realmente. En cambio, existieron personas altamente admiradas por sus grandes conocimientos en la ciencia y la técnica, que vistos desde los ojos del pueblo lucirían con todos los atributos mágicos que pudieran imaginarse.

Entre estos personajes se encontraba Imhotep: un oficial y arquitecto que servía al rey Djoser (también conocido como Zoser) en el siglo XXVII a. C. La tradición y sus conocimientos lo hacen merecedor de grandes aportes a la arquitectura y la medicina de la época. Eventualmente fue deificado (como puede observarse en las figuras adjuntas). Los griegos lo identificaban con su propio dios de la medicina, Asclepio. Incluso, en una historia del siglo II a. C., Imhotep se convierte en un sacerdote mago con la habilidad de leer registros antiguos de la librería adjunta del templo de Thot en Hermópolis.

Por muchos siglos después de su existencia carnal, Imhotep fue reverenciado como un dios sanador por los egipcios. El templo construido por la reina Hatshepsut en la ciudad de Deir el-Bahri, convertido en santuario para Imhotep y Amenhotep, era visitado por personas en busca de ayuda para sus problemas de fertilidad. La supuesta tumba de Imhotep en Saqqara era visitada por los enfermos en grandes peregrinajes seis veces al año, en los que que dejaban grandes ofrendas buscando sus favores o agradeciendo favores previos. La costumbre indicaba que se debía seguir un ritual para obtener la ayuda de Imhotep: Oraban y luego dormían con la esperanza de soñar con él. Si Imhotep se les aparecía en el sueño se creía que sus poderes curativos los sanarían.

Durante su vida fue conocido por ser una persona tremendamente habilidosa, a quien le importaban mucho su país y sus habitantes. Los títulos impuestos a Imhotep indican que Djoser lo consideraba su visir, y así mismo jefe del tesoro y oficial de justicia. Según una escritura de alrededor del año 200 a. C., Imhotep fue la persona que aconsejó al rey Djoser de acabar una sequía que duró siete años dando terrenos y regalos al templo de Khnum, el dios venerado como creador de la raza humana. Los registros indican que al hacer esto los niveles del Nilo volvieron a la normalidad, trayendo consigo buenas cosechas y espantando a la muerte y a la hambruna.

Fig. 2 – Pirámide escalonada de Djoser

Fue Imhotep el encargado de la construcción de la tumba del rey Djoser, ya que era en él en quien más confiaba, y era Imhotep quien tenía las habilidades y conocimientos necesarios para organizar a los trabajadores, encontrar los artesanos y desarrollar las herramientas necesarias para llevar a cabo el proyecto. Fuera de todo misticismo asociado a Imhotep, es esta pirámide (conocida también como la “Pirámide Escalonada de Djoser”) la obra maestra de la arquitectura antigua por la cual el mundo lo recuerda.

Fig. 3 – Estatuilla de Imhotep en su pose típica.

Para recordarlo e inmortalizarlo los egipcios comenzaron a construir estatuas estilizadas de Imhotep, que lo mostraban sentado en una silla decorativa alta. El espaldar de la silla era relativamente bajo, y sus pies descansaban en un bloque a modo de cojín. En su regazo siempre se encontraba un rollo de pergamino abierto. De acuerdo con la tradición, los escribanos egipcios honraban la gran sabiduría de Imhotep rociando unas pocas gotas de tinta antes de empezar a escribir.

Fuentes y bibliografía:

- PINCH, G. Magic in the Ancient Egypt. British Museum Press. 1994. ISBN-O 7141 0979 I.

- ROSALIE F. & CHARLES F. BAKER III. Ancient Egyptians: People of the Pyramids. Oxford University Press. 2001. ISBN-13 978-0-19-512221-3.

Imágenes:

Figura 1: Figura de Imhotep deificado. Tomada de Magic in the Ancient Egypt, página 137.

Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 2.0 Generic

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es.

Figura 3: Figura de Imhotep en su pose tradicional. Tomada de Ancient Egyptians: People of the Pyramids, página 21.

RECOPILACIÓN Y ESTUDIO POR DUSTIN MARTINEZ

RETO GRUPAL PARA QUITO DE PAPEL: Nasica longirostris

2010-09-28T10:25:00.000-07:00

A muchos nos es fácil reconocer algunas de las aves que se han adaptado a la vida en ciudades y pueblos. Sin embargo, hay una infinidad que viven en nuestras selvas y que son muy poco conocidas. La protección de sus medios de vida es vital y la promoción de su habitat solo es posible mediante el conocimiento. El saber que viven allí desde hace millones de años y que podrían estar pronto a desaparecer, dada la insaciable ansia de los seres humanos por los recursos, nos podrían crear una conciencia y una selección de estilo de vida más simple e independiente. Este es un reto para el grupo de Quito de Papel en su totalidad para el diseño a cualquier nivel del Nasica Longirostris que es una maravillosa ave que vive en las selvas suramericanas.

El grupo tiene tiempo tres meses a partir de esta fecha para presentar sus diseños.

Eric Madrigal

Justas y Retos

RETO CUMPLIDO : Sebastián Arellano vs Nicolás Gajardo: El pez Dragón Betta.

2010-06-09T06:49:00.001-07:00

Nicolás Gajardo de Chile ha cumplido también con el diseño de su pez Dragón Betta el cual mostramos a continuación:

8 de febrero del 2010

Sebastián Arellano ha cumplido con su parte del reto y nos indica lo siguiente:

Aqui esta mi entrada final al concurso. De nuevo, lamentablemente, este es un modelo que estructuralmente fue exitoso, sin embargo la secuencia final de plegado es aún notablemente deficiente. El asunto de diseñar las aletas fue el planteamiento central del modelo, y probé con estructuras asimétricas de todo tipo. Hasta que me incline de regreso por lo "obvio" (colocar las tres puntas alineadas una tras otras sobre el eje simétrico) el modelo comenzo a funcionar. Los detalles finales fueron agregados con una banda acordeonada por el mismo eje. Y la cabeza, la sección realmente problemática del modelo, fue únicamente plegada al azar a partir de la gran proporción de papel correspondiente a ella. No sabía que esculpir la cabeza de un pez fuera tan dificil... Te adjunto dos fotos para tu blog, y si quieres que te mande un CP, solo mandame correo y yo te lo armo. Gracias por el reto, y espero seguir viendo actividad latina.

7 de Noviembre del 2009

Se plantea un duelo entre Sebastián Arellano de México y Nicolás Gajardo de Chile para el diseño de un pez Dragón Betta. Pueden seleccionan cualquiera de los colores en que son producidas las diferentes variedades.

Los contendientes tienen tiempo hasta el 7 de enero del 2010.

Eric Madrigal
Heraldo
"No copies, crea"

Reto para Esteban Vélez: Una cucharita coctelera

2010-05-25T12:00:00.000-07:00

Este es un reto para Esteban Vélez de Medellín, Colombia. Su reto es diseñar una cucharita coctelera. Esteban estudia para ser chef de alta cocina y se siente bien complacido con su reto. Un ejemplo de estas cucharitas se puede ver en esta imagen:

Esteban tiene tiempo hasta el 1 de agosto para completar su reto.

Eric Madrigal
No copies, crea!

Reto de Richard Jiménez: Un hacha

2010-05-25T11:55:00.000-07:00

Para mantener su mente creativa, se ha planteado un reto personal a Richard Jiménez de Cali Colombia. Richard debe diseñar un hacha.

Richard tiene tiempo hasta el 1 de julio, para terminar su reto.

Eric Madrigal
No copies, crea!

El GRAN RETO MEXICANO: EL XOLOITZCUINTLE

2010-05-07T08:51:00.000-07:00

ESCUCHA MÉXICO:

Se plantea un reto para todos los origamistas mexicanos, los creadores a crear y los no creadores a aprender, para el diseño de un Xoloitzcuintle o perro azteca.

Tienen dos meses para completar y mostrar su diseño, enviando una o varias fotos a mi dirección: eric_madrigal_cr@hotmail.com. El premio será el nuevo libro de Toshikazu Kawasaki, llamado The Greatest Origami Dream. El jurado que determinará el ganador está integrado por Guadalupe Martínez de México, Eric Madrigal de Costa Rica y Felipe Moreno de España.
Esta maravillosa raza de perros, herencia de la ancestral cultura azteca, se mantiene hasta el día de hoy, protegido por personas que los aman y que han perpetuado la raza. El Xoloitzcuintle es un perro endémico de México y su nombre procede del Nahuatl. El origen etimológico del nombre está tambien relacionado con el dios de la vida y de la muerte, que era representado con una aspecto mostruoso.

Este perro, natural de México, es una raza muy antigua, originándose, según algunos cálculos, hace más de tres mil años. En la Mitología azteca, se creía que los xoloitzcuintles acompañaban a las almas de los difuntos cuando viajaban al Mictlán, el inframundo, por lo que eran sacrificados y enterrados junto con los muertos a los que debía guiar. Hay leyendas que hablan de que Xolotl le dio el xoloitzcuintle como regalo al Hombre, habiéndolo fabricado de una astilla del Hueso de la Vida, el hueso del que toda vida fue creada. Debido a esto era considerado sagrado por los aztecas, manifestándose esta adoración en muchas representaciones esculturales y pictográficas.

Algunas culturas precolombinas adoptaron este perro, otras prefirieron consumir su carne como platillo. Después de la colonización europea, estuvo muy cerca de desaparecer, siendo rescatado de la extinción por la apreciación hacia este perro de los miembros de la FCM (Federación Canina Mundial), la cual inició un programa de registro y reproducción el 1 de mayo de 1956. A pesar de que fue exhibido en las competiciones de belleza canina, en los Estados Unidos desde 1883, y aceptado en las federaciones más respetadas, no logró gran aceptación popular. A mediados del siglo XX su popularidad en México tuvo un renacer, llegando a ser admitido en muchas federaciones caninas mexicanas. En el presente es reconocido por muchas de las más distinguidas federaciones en otros países y federaciones internacionales, como la FCI, aunque en algunos países, como en los Estados Unidos, no tiene tanta aceptación.

Reto Juan Landeta contra Jhonathan Puente: Geochelone nigra

2010-05-02T18:28:00.000-07:00

Juan Landeta de Ecuador reta a Jhonathan Puente de la Vega de Cusco para el diseño realista de una Geochelone nigra. La tortuga de las Galápagos es una especie en vias de extinción y una especie muy signficativa para Ecuador. Además es un simbolo hermosísimo de todo el concepto de la evolución darwiniana.

El reto ha sido aceptado. Ambos tienen tres meses para presentar su diseño. Nivel de diseño: Intermedio avanzado a avanzado.

Reto personal para Mariana Cardoso de México: una pluma de perico

2010-04-24T10:05:00.000-07:00

Este es un reto para Mariana para diseñar una pluma de un perico.

Mariana tendrá un tiempo de dos meses para presentar su diseño.

Eric Madrigal

Justas y Retos.

LA GRAN JUSTA DEL ANTIGUO EGIPTO EN HONOR A DAVID LISTER

2010-04-24T09:24:00.001-07:00

¡Oíd!, ¡oíd!, ¡oíd!...

Comunidad Mundial de Dobladores de Papel:

En este día 11 de noviembre del 2009, Día Internacional del Origami, LAS JUSTAS DEL MADRIGAL se complace en anunciar ante ustedes la apertura de las terceras Justas a la cual están convocados todos los origamistas del mundo. Estas justas se denominarán:

“LAS JUSTAS DEL ANTIGUO EGIPTO”

Dedicadas a David Lister

El Antiguo Egipto presenta una cultura sumamente rica en todos sus aspectos, pero aparte de ello su arte está expresado con formas relativamente simples, elegantes y muy expresivas. Es una fuente inmensa de posibilidades para representarla a través del Origami.
El concurso tiene como invitado especial y dedicado a David Lister por su titánica contribución a la recuperación de la memoria histórica del Origami. Una pequeña parte de su obra es recopilada en la página de la British Origami Society:

http://www.britishorigami.info/academic/lister/index.php

A. BASES DEL CONCURSO

1. Las Justas serán divididas en cuatro categorías:

A. Origami representacional de deidades y personajes
B. Origami representacional de objetos
C. Origami figurativo o abstracto
D. Origami para Masters: El concepto de la muerte en el Antiguo Egipto.

2. Cada origamista puede participar en cualquiera de las categorías y con la cantidad de modelos que desee.

3. Mejoramientos ulteriores en un modelo desplazan a las versiones antiguas y aunque pueden conservar las fotos en el álbum de Flickr, deben señalar específicamente cual versión va a la etapa de votaciones.

4. Si se presentan varios modelos de un mismo tema se realizará una etapa pre-eliminatoria entre ellos y solo dos pasan a las justas principales. Esto se realiza con el fin de estimular la creatividad incluso en la búsqueda del tema a reproducir.

5. Se tendrán 10 meses para diseñar y presentar el o los modelos; es decir, a partir del 11 de noviembre del 2009 hora de Anadyr, Rusia hasta el 30 de septiembre del 2010 hora de Samoa Americana.

6. Cada persona debe realizar su propia investigación sobre la cultura egipcia y seleccionar los aspectos que considere importante para el diseño. En el blog de las Justas se irán colocando varios pequeños artículos referenciales.

7. Dado que todo el proceso de selección de los modelos se hace de manera virtual, se ha abierto un álbum de fotos en Flickr para que los participantes coloquen allí todas las fotos que consideren necesarias para una justa valoración de sus modelos. Una vez se tome la decisión de participar en el concurso, favor solicitar unirse al grupo de Flickr. La dirección del álbum es:
http://www.flickr.com/groups/la_gran_justa_del_antiguo_egipto

8. Al tomar la decisión de participar en el concurso, favor solicitar el Formulario A de Inscripción enviándome un correo a eric_madrigal_cr@hotmail.com

9. El formulario B se entrega con la presentación del modelo. Si van a presentar varios modelos, cada uno lleva su propio formulario B. Recordar indicar la categoría donde desea ubicar ese modelo. Cada participante tendrá una carpeta propia donde se guardará su inscripción y sus formularios de modelos. Enviar los formularios llenos siempre a la dirección:
eric_madrigal_cr@hotmail.com

10. Una vez que tengan un modelo listo, se procede a colocar las fotos en el álbum

11. La participación es libre sin ningún tipo de restricción.

12. Los modelos se valorizarán sobre los siguientes aspectos: originalidad, similitud con el modelo real, belleza estética, expresividad, limpieza de líneas y adecuada selección del papel. Los creadores deben enviar las fotografías adecuadas donde se cimienten dichos conceptos. Esto significa que la selección del ganador se hará vía fotografías. Por lo tanto la calidad de las mismas puede influir en los criterios de selección (aun cuando no sea un concurso fotográfico en si).

13. Mes a mes o cuando sea necesario presentaremos un recuento del estatus de la actividad a fin de informar y también estimular la participación.

Resumen:

Paso 1: Llenar el Formulario A y enviarlo a mi dirección:
eric_madrigal_cr@hotmail.com

Paso 2: Ingresar a la página de Flickr (requisito previo: tener cuenta en flickr):
http://www.flickr.com/groups/la_gran_justa_del_antiguo_egiptoy solicitar unirse al grupo (join the group).

Paso 3: Diseñar el modelo y tomarle buenas fotos.

Paso 4: Cargar las fotos en el grupo de Flickr.

Paso 5: Inmediatamente llenar el Formulario B y enviarlo a mi dirección:
eric_madrigal_cr@hotmail.com

B. MODELO PLEGADO Y DIAGRAMAS Y CP

14. No hay que enviar modelos plegados a ningún lugar. Tampoco se solicita la elaboración de diagramas.

15. El CP queda a discreción de los contendientes su publicación en el Flickr. Si eventualmente se requiriera para los procesos clasificatorios se solicitarían de manera privada por los jueces. Los jueces se comprometen a mantener el CP en secreto sin ningún tipo de divulgación. En ninguna de las etapas de selección el CP es estrictamente necesario, sino tan solo deseable.

C. LOS JUECES

16. El Jurado está conformado por 13 jueces que conforman el plenario y se dedican a las votaciones de selección.

17. Cinco jueces del plenario conforman los Jueces de Paz, y son los encargados de resolver los empates que se presenten.

18. Los jueces deliberarán desde el 1 de Octubre del 2010 al 24 de Octubre del 2010.

La selección del ganador de cada categoría se hará en cuatro etapas:

1ª. Etapa: Cada juez seleccionará el 50% de los modelos recibidos. El 50% mejor valorado pasa a la siguiente etapa.

2ª. Etapa: Se seleccionan los 12 finalistas pasando, por lo tanto, los 12 con mayor número de votos.

3ª Etapa: Se seleccionan 5 modelos, se determinan el 4° y 5° lugar y los tres primeros puestos pasan a la siguiente ronda.

4ª Etapa: Los jueces indican sus preferencias entre los tres modelos. Si un modelo obtiene la mayoría absoluta de los votos es declarado Campeón; sin embargo, si ninguno de los tres obtiene la mayoría absoluta se requiere ir a segunda ronda entre los dos modelos con mayor número de votos. El tercer lugar queda determinado en esta etapa.

19. Lista de los Jueces

Eric Madrigal – Costa Rica
Maria M. Acosta – Colombia
Marcio Noguchi – USA
Salvatore Valentino Italia
Santiago Ponce – Ecuador
Dustin Martínez – Colombia
Juan Fdo. Aguilera – Colombia
José Tomás Buitrago - Colombia
Pere Olivella – España
Felipe Moreno.- España
Daniel Naranjo.- Colombia
Oscar Rojas – Costa Rica
José Cortés - Chile

D. EL PREMIO

20. Los ganadores se anunciarán el 24 de Octubre del 2010, día del natalicio de Lilliam Oppenheimer.

21. Se premiará solo el primer lugar de cada categoría.

22. Los premios serán enviados a los ganadores en cualquier parte del mundo de manera certificada.

23. Todos los participantes recibirán un Certificado de Participación que les será enviado a la dirección que declaren en el formulario de participación.

24. Cada premio consistirá en un cuadro del pintor costarricense José Alberto Pérez Arrieta.

E. DONATIVOS

25. Todos los jueces y contendientes están invitados a ayudar a encontrar donantes para recaudar el dinero necesario para la compra de los cuadros del pintor, la elaboración de los Certificados de Participación, los gastos de envío a cada participante y otros elementos.

26. Las donaciones se realizarían a través del envío del efectivo por Western Union.

LAS ESFINGES

2010-02-13T15:47:00.000-08:00

La Esfinge es el nombre griego de un animal fabuloso que suele representarse como un león recostado con cabeza humana, algunas ocasiones de hombre y otras de mujer. Las esfinges fueron ideadas, en principio, por los antiguos egipcios y formaban parte de su mitología que posteriormente fue añadida a la mitología de los antiguos griegos.

Sheps-anj, La imagen viviente

Los antiguos egipcios denominaban a la esfinge Sheps-anj, que significaba «Imagen viviente». Heródoto la llamó Androesfinge a esta representación, que tenía rostro de varón a diferencia de la griega, con aspecto femenino y alada. También las había con cabeza de carneros, llamadas crioesfinges, o de halcones, denominadas hieracoesfinges.

Las esfinges, se le considera un símbolo de la realeza, ya que representaban la fuerza y el poder del león, y la vida después de la muerte, motivo por el que aparecen en muchas tumbas en forma de relieve. Durante el Imperio Nuevo se representaron como esfinges a algunos dioses, como a Amón.
La mayor y una de las más antiguas representaciones escultóricas es la Gran Esfinge que se encuentra en Giza. También era habitual situar esfinges a ambos lados de las avenidas que conducían a los templos. Entre el recinto del templo de Amón en Karnak y el de Amón en Luxor, existía una avenida (dromos) de varios kilómetros flanqueada por cientos de esfinges con cabezas de carneros o humanas.

La esfinge egipcia ha ido variando a lo largo de la historia, cambiando su apariencia según las tendencias culturales del momento. Se conocen algunas con aspecto femenino: la esfinge de Hetepheres II es la más antigua conocida. La del Museo Barracco de Roma, realizada en granito negro y atribuida a Hatshepsut, y otra conservada en el Museo del Cairo de la misma reina, sería la de la primera reina-faraón en ser representada en esta forma. Otras reinas cuyo rostro se puede ver en esfinges fueron Mutnedyemet y Nefertiti.1

Tebas, Edipo y la esfinge

Hesíodo llama a la Esfinge «ruina de los cadmeos», aludiendo a los tiempos en que «llegó desde la parte más lejana de Etiopía» para causar el terror en los campos que circundaban la ciudad de Tebas.
Al parecer, fue enviada por un dios, pero no hay acuerdo sobre cuál. La mayoría de los autores señala que fue la vengativa Hera, opinión que sostienen, entre otros, Apolodoro y el autor del escolio a las Fenicias. Señala este último que el motivo de la diosa habría sido la impunidad en que los tebanos quedaron tras el rapto y la seducción que Layo, rey de Tebas, cometiera en la persona del joven Crisipo .
Igualmente, se menciona como que fue enviada por Dioniso y Ares, vinculando las razones de este último al episodio en el que su hijo Dragón fue muerto a manos de Cadmo, el fundador de Tebas . Eurípides, por su parte, señala que la envió Hades.
No obstante todos confieren que la Esfinge se instaló en uno de los montes del oeste de la ciudad de Tebas, el Ficio o el Antedón. Desde ahí se dedicó a asolar la campiña tebana destruyendo las siembras y matando a todos los que no fueran capaces de resolver sus enigmas. Mataba estrangulando, y algunas opiniones refieren que de ahí viene su nombre, ya que cerraba (sphíggein, ‘cerrar’) el paso del aire a los desafortunados que caían en sus garras.
Higinio refiere que la Esfinge propuso a Creonte, rey de Tebas, que si alguien era capaz de resolver uno de sus enigmas se iría para siempre; pero si no, mataría a quienes fallasen y seguiría destruyendo. Apolodoro no cree que el monstruo haya sido capaz de compromiso alguno, y propone que debió haber sido un oráculo el que revelara a los tebanos la forma de librarse de la Esfinge.
No obstante Sófocles confiere a Edipo, en la tragedia que lleva su nombre, la sabiduría suficiente para dar fin a la amenaza que significaba este ser para la reino de Tebas. No sin antes, pasar toda la angustia que podría causar un ser de esta magnitud a la persona de Edipo, al marcarle su camino trágico.
En la cosmología griega, a diferencia de la egipcia, el poder de la esfinge: tanto físico como intelectual, es encausado hacia la disminución o la agonía de la felicidad humana. Cabe señalar, que esas cualidades caóticas o antagónicas suelen ser personificadas en la tradición griega por figuras femeninas, ejemplo: Hera o Eris.
Esta condición, estaba presuntamente relacionada con la posibilidad del inicio y cierre de los ciclos de vida del mundo: La mujer puede dar la vida tal como la puede volver un caos.

La gran Esfinge

La Gran Esfinge de Giza es una monumental estatua que se encuentra en la ribera occidental del río Nilo, unos veinte kilómetros al sudoeste del centro de El Cairo. Los egiptólogos estiman que fue esculpida c. siglo XXVI a. C., formando parte del complejo funerario de dicho rey, durante la dinastía IV de Egipto.
Los habitantes de la zona de Giza, narran que el nombre de la esfinge solia ser la llamaban Abu el-Hol «Padre del Terror», corrupción de la expresión copta bel-hit, que se definía a quien pone toda su inteligencia en los ojos y que traduce la denominación egipcia hu o ju que significa el guardián o vigilante.
La Gran Esfinge se realizó tallando un montículo natural de roca caliza en la meseta de Giza. Tiene una altura de unos veinte metros, midiendo el rostro más de cinco metros. La cabeza podría representar al faraón Kefrén teniendo el cuerpo la forma de un león. En épocas antiguas estaba pintada en vivos colores: rojo el cuerpo y la cara, y el nemes que cubría la cabeza con rayas amarillas y azules. Sus dimensiones aproximadas son: 57 metros de longitud y veinte de altura.

Heródoto, Historia II.175.
Shaw, Ian: Historia del Antiguo Egipto, p. 615
Imperio Nuevo se conoce al periodo histórico que comienza con la reunificación de Egipto bajo Ahmose I (c. 1550 a. C.) y que termina hacia el 1070 a. C. con la llegada al trono de los soberanos de origen libio.
Begoña del Casal Aretxabaleta: Reflexiones sobre una esfinge del Museo Barracco de Roma.
Hesíodo, Teogonía página 328.
Hesíodo, Teogonía página 328.
Argumento sobre las Fenicias
Higino, Fábulas 67
Apolodoro, Biblioteca mitológica iii.5.9
Gran diccionario enciclopédico (espasa)

TRABAJO REALIZADO POR EL JUEZ DE LAS JUSTAS: JUAN FERNANDO AGUILERA PRADO

Reto RETO CUMPLIDO Beatriz González vs. Silvia Patiño: El Apterix owenii

2010-02-12T04:46:00.001-08:00

Silvia Patiño ha logrado crear su figura del kiwi y nos comenta lo siguiente:

Este es mi segunda creación seria después del Jucumari. Y aunque pudiera parecer muy sencillo ya que sólo se requieren 4 puntas, para mí significó todo un reto debido a mi poca experiencia en esto de la creación.
Esta es un ave interesante que adopta posturas muy características donde las patas quedan prácticamente en la parte posterior del cuerpo que es ovoide. Prácticamente carece de alas pero posee un pico bastante largo.
Después de varios intentos infructuosos con la base de pájaro, finalmente obtuve un resultado razonble tomando como punto de partida la base de pez. Una vez que obtuve algo preliminar que me convenciera, me enfoqué a lograr la posición de las patas y a darle esa forma ovoide tan característica.
No es un modelo que tenga equilibrio por sí solo, sobre todo por la posición de la patas ya que el punto de gravedad y el mayor peso del papel están localizados de la parte media hacia el frente del modelo, pero no es nada que un pequeño soporte no pueda arreglar.

Papel: Kraft 60 x 60 cm tratado con CMC
Tamaño final: 20 cm de alto aproximadamente.

Nota final: Aunque el papel kraft funcionó bien para este modelo, definitivamente lo repetiré utilizando papel sandwich, igual y con ese papel, hasta logro equilibrarlo para que se sostenga solo...

20 de diciembre 2009

Beatriz González ha cumplido con su parte del reto y se mantiene a la espera del modelo diseñado por Silvia Patiño.

Beatriz nos indica lo siguiente:

El modelo está plegado con un papel de 30 x 30 y da una altura final de 20 cms.
En esta ocasión salió una figura muy sencilla. Tiene pocos dobleces, principalmente para definir el pico del kiwi y para definir el cuerpo y darle volumen a la figura. Plegado en húmedo en un papel koreano.

14 de Noviembre del 2009

Beatriz González de Chile ha retado a Silvia Patiño al diseño de un Apterix owenii de tamaño natural. Se les pide a ambas que las proporciones sean lo más apegadas a la realidad. El tiempo máximo para cumplir este reto es el 14 de enero del 2010.

Eric Madrigal
Heraldo

"No copies, crea!"

Reto: Yago Braojos vs. Nicolas Gajardo 1-2009: Nephila clavipes

2010-01-06T16:17:00.001-08:00

Nicolás Gajardo ha cumplido con su parte del reto y se mantiene a la espera del cumplimiento por parte de Yago.

Con respecto al modelo Nicolás nos indica lo siguiente:

La Nephila clavipes es un sujeto interesante, en si pareciera ser que las cosas con hartas puntas siempre tienen por último un sabor a “interesante”, en general en el mundo del origami hay muchas arañas y dentro de las arañas diseñadas nos encontramos con que la mayoría no goza de muchos atributos mas allá de su cantidad de elementos, en esta oportunidad me tuve que enfrentar a un grupo de desafíos interesante, entre ellos el que mas me llamaba la atención es que esta araña tenia distintas longitudes en sus miembros, cosa que pocas veces es tratada en las arañas de origami, cada pata tiene su longitud particular.
Lo primero que pensé cuando me dijo Eric que hiciera una araña pensé en un octágono, distribución bastante simple de la cual podemos sacar 8 patas bien rápido y pensando un poco rápido el resto de los miembros desde el interior del papel…
Pero con un octágono el problema radicaba que no podría tener longitudes distintas en las patas…
Segunda opción fue pensar en utilizar el método de círculos y ríos y así manejar las longitudes y a partir de muchas bombas de agua y orejas de conejo y harto hundido podría determinar mi modelo… pero la verdad no me gusta mucho el método… es solo de mañoso.

Tercera opción pensé nuevamente en el octágono, y una de las cualidades que no mencione anteriormente es que cuando se dobla un octágono desde un cuadrado hay 4 secciones de papel que pueden ser escalonadas o tratadas especialmente para generar los cambios de color en las patas de manera bien simple… entonces no me deshago del octágono sino que me deshago de su apellido… ya no es regular y gracias a la ayuda de triángulos pitagóricos y un par de optimizaciones de box pleating pude armar un octágono regular en el cual podría manejar las longitudes de las patas y controlar el resto de los miembros de una manera sencilla… o por ultimo… que me agradaba mas…

Ahora si tiene sabor a interesante…
Nicolás Gajardo Henríquez

3 de noviembre del 2009

Se plantea el reto de un diseño de la Araña Hilo de Oro (Nephila clavipes)

Tendrán tiempo los contendientes hasta el 3 de enero del 2009

Eric Madrigal
"No copies, crea"

EL MAPA EGIPCIO DE TURIN

2009-12-19T08:19:00.000-08:00

Un mapa del Antiguo Egipto:

EL EJEMPLO DE PLEGADO MÁS ANTIGUO QUE SE CONOCE

Existe un antiguo mapa egipcio que fue descubierto en el Desierto de Nubia, el cual ha sido fechado a aproximadamente en 1150 a. C. y ha llegado a ser muy conocido por los papiroflectas. Lo he mencionado varias veces, aunque nunca le he dedicado un artículo. Recientemente, sin embargo, he encontrado nueva información acerca de la edad del mapa y también sobre el museo que lo conserva, lo que me brinda una oportunidad para reportar en mayor detalle lo que se conoce sobre el mapa.

Este mapa es interesante para los papiroflectas porque, aunque es antiguo, está plegado de la misma manera que un mapa de carreteras moderno. A pesar de que no es papiroflexia propiamente dicha, el mapa egipcio es el ejemplo de plegado más temprano que hasta ahora ha llegado a nosotros, tanto en el este como en el oeste. Es cierto que no está plegado en papel (“paper”) como comúnmente lo conocemos hoy, y por esta razón algunos consideran que no es realmente “paperfolding”; pero está hecho de papiro que es el material que los antiguos egipcios, griegos y romanos utilizaban del mismo modo en que hoy usamos papel.

Nota del traductor:

En el párrafo anterior no he traducido “paperfolding”, pues con la voz castiza “papiroflexia” o el niponismo “origami” se perdería el juego de palabras que elabora el autor.

La planta de papiro, Cyperus papyrus es un tipo de junco y pertenece a un grupo de plantas que son conocidos como plantas sombrilla. Su hábitat natural son los pantanos, pero también crece a lo largo de las orillas de los ríos y pueden crecer hasta una altura de veinte pies (tres metros).

Nota del traductor:
En el párrafo anterior he respetado los conceptos botánicos expuestos por el autor. Sin embargo es importante aclarar que aunque el papiro, los juncos y las plantas sombrilla son muy semejantes, en la taxonomía moderna los juncos integran el género Juncus con diversidad de especies, pero el papiro no es una de ellas. Las llamadas planta sombrilla y el papiro pertenecen al género Cyperus, pero se consideran especies diferentes: Cyperus alternifolius, y Cyperus papyrus.

Originario de la región del Nilo Superior, fue introducido en el Bajo Egipto en tiempos remotos, donde se cree que formaba los lechos de juncos a lo largo de los bancos del Nilo, entre los que Moisés estaba oculto en su cesta. Desde entonces ha sido introducido en el sur de Europa y hoy se cultiva como planta ornamental en jardines adecuados donde hay gran cantidad de agua o terreno pantanoso. Es, sin embargo, demasiado sensible al clima para cultivarse en el norte de Europa y en la mayor parte de América del Norte. Los tallos pueden ser de hasta dos pulgadas de espesor y contienen una médula central gruesa y blanquecina. Los antiguos egipcios tenían muchos usos para el papiro: construyeron sus barcos con paquetes de los tallos y utilizaron los tallos más pequeños para hacer esteras para dormir, zapatos y cestas. Las raíces se utilizaron como combustible. Sin embargo, el uso más importante fue para hacer que el material para escribir que conocemos como "papiro", la palabra que finalmente nos dio la palabra "papel".

Mientras que el verdadero papel se hace de un triturado de los tallos de plantas como la morera o de textiles reciclados como algodón o de pasta de madera, el papiro se confecciona con las fibras enteras de los tallos de la planta papiro. La médula de color marrón-crema es blanda y esponjosa. Es cortada en tiras estrechas que se sumergen en repetidos cambios de agua durante varios días para eliminar todas las impurezas. Las tiras, a continuación, se aplanan presionándolas y una capa de la tiras se coloca en una tela horizontalmente con las tiras traslapándose ligeramente. Otra capa vertical se coloca por encima para formar una estera doble. Otra tela se coloca encima. A continuación, la hoja de papiro es exprimida con un rodillo para eliminar el agua y hacerla tan delgada y plana como sea posible, luego se pone bajo presión constante y se dejar secar minuciosamente. En algunos casos pueden utilizarse más de dos capas de tiras de médula. El papiro resulta en una superficie un poco áspero para escribir pero adecuada para los implementos de escritura de la época.

El papiro es aún fabricado en el Egipto moderno y es a menudo pintado con reproducciones de documentos antiguos de Egipto para la venta a los turistas.

Nota del traductor:
En otras fuentes se indica que además de eliminar las impurezas, las tiras se enjuagan repetidamente para diluir la savia gomosa y espesa. Sin embargo no se elimina toda la savia sino que se deja un poco de savia diluida que actúa como pegamento al secarse.

Por lo general se ha considerado que el papiro es demasiado rígido y frágil para plegar. Sin embargo, esto es un concepto erróneo que surge del hecho de que todos los papiros que han llegado a nosotros desde tiempos antiguos están secos hasta la fragilidad después de muchos siglos en el desierto. Si se doblan, por consiguiente, se agrietan y se parten fácilmente, por lo que en su presente condición, el papiro antiguo ciertamente no puede ser doblado. Sin embargo, el papiro recién hecho es mucho más flexible y aunque no es plegable con la facilidad del papel ordinario, es capaz de ser doblado y los egipcios realmente pudieron plegar su mapa de papiro.
El mapa es de un distrito aurífero en Nubia. Esta es la región del desierto entre el Nilo y el Mar Muerto, que es excepcionalmente rica en minerales.

En tiempos antiguos, prodigiosas cantidades de oro se obtuvieron de ahí. La magnificencia de la tumba de Tutankamon con sus adornos de oro sorprende el mundo. Pero debemos recordar que únicamente conocemos la riqueza de la tumba del rey-niño Tutankamon porque era la única tumba real cuyo contenido no fue saqueado por ladrones de tumbas en la antigüedad y esto solo por pura casualidad. Tutankamon fue un rey menor que reinó durante un breve período de tiempo. Cuando consideramos lo que debe haber sido el contenido de la tumba de uno de los grandes reyes egipcios como Ramsés II sólo podemos empezar a imaginar las enormes cantidades de oro que fueron enterradas con él y nos preguntamos cuántos cientos de toneladas de oro lograron extraer los egipcios de las minas de Nubia.

El mapa egipcio fue noticia por primera para los papiroflectas como resultado de un artículo presentado por dos profesores japoneses Koryo Miura y Masamori Sakamaki en la reunión de la Asociación Cartográfica Internacional que se celebró en Tokio en agosto de 1980. El artículo era acerca del nuevo método de doblar un mapa descubierto por Koryo Miura en el cual los pliegues se inclinaban ligeramente, en lugar de ángulos rectos como en la forma usual de doblar un mapa. Esto permitía que el mapa pudiera abrirse y cerrarse mucho más fácilmente que un mapa doblado tradicionalmente, requiriendo sólo un único jalón en la esquina inferior derecha para abrir y cerrar.

http://www.youtube.com/watch?v=67rJhgPjJvY

El artículo del Prof. Miura comenzaba por mencionar brevemente el mapa egipcio antiguo e incluía un dibujo lineal de él. Como observó el Prof. Miura, el mapa egipcio muestra líneas de desgaste que habrían sido causadas por haber sido doblado como un mapa moderno. El Prof. Miura sugirió que era el mapa doblado más antiguo que sobrevivía y dijo que el mapa se mantenía en una colección en Milán, Italia.

En la bibliografía al final del artículo, el Prof. Miura incluye un libro llamado " The History of Maps" por T. Oda, que había sido distribuido por los prominentes editores japoneses Kodensha. Es posible que este libro fuera la fuente de información del Prof. Miura sobre el mapa egipcio.
El artículo del Prof. Miura se difundió por todo el mundo sorprendentemente rápido. Iain Bain escribió un artículo acerca de él para la revista británica "The New Scientist" el 23 de octubre de 1980. Una copia de este llegó a conocimiento del papiroflecta británico David Brill, quien publicó una breve descripción del nuevo diseño de mapas del Prof. Miura en la revista británica de Origami Nº 88 en junio de 1981. Sin embargo, ni Iain Bain ni David Brill mencionaron el mapa egipcio. Más tarde se publicó una copia completa del artículo de Iain Bain en el sitio de web de la sociedad británica de origami, en donde se puede leer todavía.

El profesor Miura asistió luego a la primera Reunión Internacional de Ciencia y Tecnología del Origami que fue organizada por Humiaki Huzita, el físico nuclear japonés que trabajaba entonces en la Universidad de Padua en Italia. La reunión se celebró en la Casa di Ludovico Ariosto en Ferrara en Italia en diciembre de 1989. Un resumen del artículo del Prof. Miura fue impreso en las actas de la reunión, que fueron luego publicadas privadamente por Humiaki Huzita. El Prof. Miura hizo una presentación diferente de su nuevo pliegue de mapas, con una nueva descripción y una breve sección acerca de su potencial aplicación en la tecnología espacial para el desarrollo de grandes paneles solares. Una vez más Prof. Miura comenzó con una referencia al mapa egipcio, con una ilustración de él e indicó que estaba en una colección en un museo en Milán.
El Prof. Miura pasó a ser el organizador de mayor rango de la Segunda Reunión Internacional de Ciencias del Origami celebrada en Otsu, Japón en 1994; aunque en esa reunión el artículo que presentó no tenía relación con mapas.

El mapa es sólo un resto de lo que fue originalmente una hoja rectangular de papiro. Se dice que tiene cerca de 40 centímetros (16 pulgadas) de altura y dada la forma como se ve en las ilustraciones, tendría 45 cm (18 pulgadas) de ancho. Hay una considerable pérdida de todos los cuatro bordes y ninguna de las esquinas está intacta. Un fragmento en la parte superior derecha se ha desprendido del cuerpo principal. Sin embargo, el dibujo central de la zona representada en el mapa se mantiene intacto, con todas sus características distinguibles claramente. Al parecer hay pequeños fragmentos de otra parte del el mapa pero no es claro cómo se relacionan esos fragmentos.

El mapa parece ser concebido como un mapa geológico y se dice que tiene partes teñidas para mostrar diferentes tipos de roca, aunque los colores no son muy evidentes en las reproducciones que yo he visto. También se muestra la situación de los depósitos de oro y plata. Este mapa precede a los primeros mapas geológicos modernos por unos 3000 años.

El mapa muestra dos valles ubicados entre tres filas horizontales de montañas cónicas, en la parte superior, en el centro y en el fondo. Dos caminos se encuentran en los valles entre las montañas y cruzan el mapa de lado a lado; el camino inferior, dadas sus ondulaciones, probablemente sigue el cauce de un río seco o "ued". El camino de arriba es el sitio de un asentamiento. Los dos caminos están conectados por otro camino sinuoso a través de la cadena central de montañas. Los rótulos escritos en el mapa en escritura hierática de Egipto explican qué son algunos de los símbolos y también indican el destino de los caminos si se sale del mapa. Dos caminos saliendo a la izquierda del mapa están marcados "a la mar". Esto sólo podía ser el Mar Rojo, lo que indica que la parte superior de la hoja mira hacia el sur. Una gran área rectangular está marcada como el Santuario de Amón de la Montaña Pura. Cuatro pequeñas formas rectangulares al lado del camino se titulan "las casas de los asentamientos de trabajo en oro". Una zona tiene la leyenda "las montañas en donde el oro es lavado", mientras que otras montañas se lee "montañas de oro" y "montañas de plata y oro”. Dos símbolos han sido identificados como un pozo circular y una cisterna rectangular de agua.

Nota del traductor:
Ued (wadi en inglés) es un vocablo de origen árabe utilizado en Geología para denominar los cauces secos o estacionales, de ríos en regiones cálidas y áridas o desérticas.

Los dobleces verticales del plegado del mapa son fáciles de ver. Seis pliegues verticales dividen el mapa en siete secciones verticales. Los pliegues horizontales, si los hubiere, son menos fáciles de ver. He examinado siete reproducciones o dibujos del mapa sin llegar a ninguna conclusión. Es posible que haya un pliegue horizontal a través de la mitad, pero esto no es todo seguro y puede ser que el mapa no tenga ningún pliegue horizontal.

Si bien éste puede ser el mapa más antiguo conocido en papiro, no es el mapa más antiguo de cualquier tipo que se conozca. Mapas de Babilonia grabados en tabletas de arcilla, que muestran planos de edificios, fincas y asentamientos han sido datados en 2000 a. C. Considerablemente más tarde, un mapa chino, dibujado en seda fue encontrado en la tumba de un funcionario que fue enterrado en 168 a. C. Antes de que los chinos inventaran el papel usaron paños de seda como un material para escribir. La seda puede ser doblada, pero a diferencia de papiro, no tiene un pliegue permanente.

Recientemente he decidido intentar encontrar más información sobre el mapa de Nubia y el Museo en el que se conserva. Siempre adopté la creencia del Prof. Miura de que el mapa se conservaba en un museo en Milán, pero él no nombró el Museo. Sin embargo, buscando en Internet no he podido hallar referencias de que el mapa esté en algún museo en Milán. Por el contrario, encontré otro dibujo de un mapa egipcio que se dice que era parte del Papiro de Turín. Encontré un libro en mi biblioteca en el que había una reproducción en colores del mapa y el permiso para la ilustración fue dado por el Museo Egizio (el Museo Egipcio) en Turín. Otras referencias en Internet han confirmado este hallazgo, por lo que me veo obligado a concluir que el profesor Miura estaba mal informado cuando escribió que el mapa de Nubia se conserva en un museo en Milán.

El Museo Egizio es uno de los más grandes y más importantes museos de antigüedades egipcias fuera de Egipto.

Alberga una famosa gran colección de papiros y es más antiguo que el Museo Nacional de Egipto en El Cairo. Las colecciones comenzaron con la familia Saboya en 1628. En esa época los miembros de la Casa de Saboya ya regían Piamonte y el Ducado de Saboya. Posteriormente serían Reyes de Cerdeña y con la unificación de Italia en 1860, se convirtieron en Reyes de Italia. Alrededor de 1628, se trasladaron desde su previa sede en Chambery para establecer una nueva capital en Turín. La familia Saboya estaba particularmente interesada en antigüedades egipcias y acrecentaron su colección a lo largo de los siglos. Abrieron su colección al público al final del siglo XVIII. A continuación, en 1824, el entonces Duque de Saboya, Carlo Felice (que para entonces también era el rey de Cerdeña) estableció el Museo Egiziio en su sitio actual en la Plaza de la Academia de la Ciencia. Carlo Felice mejoró considerablemente las colecciones con la compra de parte de la colección de Bernardino Drovetti y establecidó las bases de lo que iba a convertirse en uno de los museos más finos.

Hasta el inicio del siglo XIX era poco interés en Egipto en cualquier país europeo. Luego, tras la invasión y breve ocupación de Egipto por Napoleón, la exploración de sitios antiguos y el descubrimiento de artefactos tan importantes como la Piedra Rosetta desencadenaron un entusiasmo por la arqueología de Egipto en toda Europa.

Bernardo Drovetti, nació en un pueblo montañés fuera de Turín. Él se hizo abogado y sirvió con distinción como oficial en el ejército piamontés durante la campaña de Napoleón en Italia. En 1803, fue a Egipto, donde trabajó como cónsul general asistente de Napoleón. Se convirtió en el cónsul general de Francia hasta que salió de Egipto en 1826. Drovetti fungió principalmente como un exitoso diplomático, pero en su tiempo libre se convirtió en un notable egiptólogo. Él y el cónsul general británico Henry Salt se dividieron Egipto y establecieron un virtual monopolio de exploración arqueológica. Sin duda tomaron parte en la extracción de antigüedades para satisfacer la demanda creciente de antigüedades egipcias. Sin embargo, Drovetti era, él mismo, un gran coleccionista de antigüedades y creó una colección personal inigualable. Es muy variada, incluyendo grandes estatuas y muchos artefactos más pequeños, junto con una amplia e importante colección de papiros.

Unos años antes de su salida de Egipto, en 1826, Drovetti decidió disponer de sus colecciones y las dividió en tres partes. Vendió una parte a Carlos X, el rey de Francia y esto formó la base de la colección egipcia en el Louvre. Una segunda parte fue comprada por un egiptólogo, Richard Lepsius y esto ahora se conserva en el Museo de Berlín. La parte restante fue comprada en 1923 por Carlo Felice, el rey de Cerdeña y Duque de Saboya, que compartía personalmente el entusiasmo por la egiptología que se extendía por Europa. Su adquisición fue la inspiración para la Fundación de la Museo Egizio.

La colección de Drovetti incluye no menos de 98 estatuas, así como artículos menores y es la más importante colección de papiros en cualquier parte del mundo. Incluye el Papiro Real, que enumera todos los reyes de Egipto de 3.000 a 1600 a.C. y que ha sido vital en la reconstrucción de la cronología, no sólo de Egipto, sino también de todo el Mediterráneo Oriental. Y un elemento de la colección era el mapa del distrito aurífero de Nubia. Exactamente cuándo y dónde fue descubierto no se ha establecido, pero parece que ha salido a la luz en la década de 1820.

Las anotaciones del profesor Miura sobre el mapa egipcio no indican una fecha para él y supuse previamente que el mapa databa de los tiempos romanos o helenísticos, (aproximadamente entre 300 a.C. y 300 d.C.). Sin embargo las nuevas fuentes que he descubierto indican que el mapa es más antiguo. Estas lo ubican diversamente entre 1150 a.C. y 1300 a.C., existiendo una fuente muy específica que establece que se ha dibujado en 1160 a.C. Puesto que la fabricación del papiro se remonta al menos a 3000 a.C., esto es totalmente posible.

También he encontrado otras referencias a los que no he tenido acceso, incluyendo:
(1) Un artículo en “Earth Science” de 1988.
(2) Un artículo en la revista National Geographic de noviembre de 1989 y
(3) J. a. Harrell y V. Brown: The World's Oldest Surviving Geological Map, un artículo en The Journal of Geology, vol.100, páginas 3-18, 1992.

El mapa de Nubia es claramente de mayor importancia en la historia de mapas y la historia de la minería en Egipto, pero es también muy interesante para los papiroflectas, tanto como el primer ejemplo de plegado descubierto hasta ahora y como para demostrar la antigüedad del plegado de mapas. También nos abre una ventana hacia la fabricación y usos de papiro y su idoneidad como material para el plegado en comparación con el papel.

En cuanto al doblado de mapas del Prof. Miura, éste ha estimulada la discusión científica sobre el diseño del de paneles solares espaciales; sin embargo no he podido averiguar si su propio diseño del plegado de mapas ya haya sido utilizado para este propósito en el espacio. Sin embargo, sus teorías de plegado de mapas y la base matemática para ellos también han estimulado amplios debates sobre muchos aspectos de las matemáticas, a menudo en campos más amplios, aparte del plegado de mapas.

Nota del traductor:
Un su sitio web, Robert Lang publicó un artículo titulado “Origami In Space”. En él informa que en 1980 fue lanzado un satélite japonés que usaba paneles solares desplegables diseñados por Korio Miura.

El estudio del mapa egipcio llega a nosotros como una mezcla única de arte, historia, ciencia, matemáticas y no por ello menos importante, papiroflexia.

David Lister.

2 de junio de 2005.

Traducción por Oscar Rojas
Diciembre de 2009

EL IBIS SAGRADO (Threskiornis aethiopicus)

2009-11-28T08:26:00.001-08:00

Esta imagen del hermoso modelo del Ibis de don Oscar Rojas y colocado en una de las posturas más representiva del arte del Antiguo Egipto, nos sirve de introducción a este pequeño artículo sobre el Ibis y su significado, aun en estudio, para los egipcios de esas remotas épocas.
El ibis es un ave zancuda y migratoria. Se desplaza entre el sur de Europa y Africa dependiendo de las condiciones de las lluvias de la región. Sus zonas reproductivas se localizan al sur del Sahara y en el sureste de Iraq. Los ibises se ven en la orilla de ríos, lagunas y pantanos, urgando entre el lodo pequeños invertebrados y complementando su dieta con huevos de otras aves.

Los antiguos egipcios conocieron tres tipos de ibices, pero solo dos de ellos tuvieron significado religioso. El ibis crestado representaba una de las partes componentes del ser humano, relacionada con el espíritu despues de la muerte y el ibis sagrado que era la representación del dios Thot, el dios de la ultratumba de la vida del más allá. De allí que en muchas de las tumbas del Antiguo Egipto es común encontrar estatuillas del ibis especialmente en su posición inclinada.

El dios Thot era venerado como divinidad desde los primeros tiempos del imperio. Su culto principal se desarrollo en Hermópolis, Medio Egipto. Se le representa como un hombre con cabeza de ibis o con cabeza de babuino. Thot era el dios del calendario, de la cronología y de las cuentas y de las matemáticas. Era el responsable de contar los años de imperio de cada soberano y de anotarlo en las hojas del árbol sagrado. Era el inventor de la escritura y del lenguaje, guardián del orden divino, de los rituales y patrono de los escribas, lógicamente. En el juicio de los muertos era el que levantaba acta ante Osiris del veredicto merecido por el difunto.

En 1964 el egiptólogo británico Walter Bryan Emery descubrió las fascinantes catacumbas de los ibis cerca de la más antigua pirámide: la pirámide escalonada de Sakkara.

Mientras buscaban la tumba del faraón Imhotep (profundamente relacionado con el dios Thot) descubrieron un intrincado laberinto de túneles con innumerables cámaras mortuorias donde los ibis momificados eran colocados. Se contabilizó aproximadamente un millón y medio de ibis.

No se sabe con concerteza el motivo de este culto tan prolífico, pero muy posiblemente los ibis eran presentados como afrendas religiosas al dios. Posterior al sacrificio se procedía con su momificación.

Recopilación por Eric Madrigal

Reto Elerth Leiva 28/11/2009: La Intihuatana de Machu Picchu

2009-11-28T06:31:00.000-08:00

Elerth Leiva es un origamista del Cuzco que además estudia arquitectura, por lo que le he planteado este particular reto de diseño. Elerth acepta tener un contrincante; por lo tanto, el que quiera inscribirse a este reto deje un comentario con su nombre. Para la búsqueda de contrincante se tiene hasta el 28 de diciembre y para completar el reto hasta el 28 de enero del 2010.

Eric Madrigal

"No copies, crea!"

Reto Juan Arriagada vs. Gonzalo Benavente: La musaraña elefante

2009-11-24T04:26:00.000-08:00

Gonzalo Benavente ha cumplido con su parte del reto. Mostramos ante ustedes su modelo de la Musaraña Elefante. Gonzalo agradecerá profundamente la crítica artística de su obra y se mantiene a la espera de la respuesta de Juan Arriagada de Chile.

4 de noviembre del 2009

Juan Arriagada de Chile ha retado a Gonzalo Benavente de Perú para el diseño de una musaraña elefante (Petrodomus tetradactylus)

El reto queda para finalizar el 4 de enero del 2009 como fecha máxima.

Eric Madrigal
Heraldo de Justas y Retos

"No copies, crea"

Reto Personal Mateo Diaz 22/11/2009: El Mono Emperador

2009-11-22T09:38:00.000-08:00

Este es un reto personal para Mateo Diaz de Leticia, Colombia para el diseño de un mono emperador (Saguinus imperator). Mateo debe diseñar dos monos, uno como origami figurativo y otro como origami representacional, además de contarnos un poco sobre está hermosa especie de mono amazónico. Mateo tiene tiempo para cumplir su reto hasta el 22 de enero del 2010.

Eric Madrigal
"No copies, crea!"

EL ANJ COMO SIMBOLO DE LA VIDA ETERNA. IN MEMORIAM

2009-11-15T22:52:00.001-08:00

Las Justas del Madrigal desean unirse al dolor de la familia y de la comunidad mundial del Origami por el fallecimiento de la señora Florence Temko acaecido el día 13 de Noviembre en la ciudad de la Jolla, California. La señora Temko dedicó su vida a la expación del Origami en los Estados Unidos y sus modelos se cuentan por cientos, distribuidos en una extensa bibliografía. En su página web pueden dejar sus condolencias a la familia y ver su extenso trabajo:

http://bloominxpressions.com/origami.htm

A este propósito, Nicolás Gajardo de Chile ha dedicado su modelo del Anj a Florence Temko y por mi parte escribo el significado de este símbolo del Antiguo Egipto.

EL ANJ(ˁnḫ)

Fundamentalmente el Anj es un jeroglífico egipcio bastante antiguo presente en muchas de sus expresiones artísticas, tanto en la decoración de las cámaras funerarias como en los papiros, especialmente en el Libro de los Muertos que se ha conservado hasta el día de hoy.

El jeroglífico del Anj significa "vida" y más específicamente la "vida después de la muerte". Por eso muchas veces se muestran a los dioses portando el anj con sus manos, indicando de esta manera, su poder sobre la vida y la muerte, y su control sobre la vida de los seres humanos.

Por parte de los humanos el anj representaba su deseo de inmortalidad y aunque al principio estaba restringido a los faraones, el concepto religioso se extiende durante el Nuevo Imperio a todos los egipcios, tal como queda indicado en el Libro de los Muertos.

El Anj aparece en muchos de los nombres del los faraones y, sin lugar a dudas, el más conocido es el caso de Tut-Anj-Amón con el significado de la "Imagen Viviente de Amón".

En está imagen se muestra un Anj muy estilizado, propio de la sofiticación del arte en el período de este faraón.
Debido a su vínculo con la vida eterna, el Anj fue tomado como símbolo por las iglesias cristianas egipcias, especialmente la iglesia Copta.

Muchos otros significados se la han dado al Anj; sin embargo, para el propósito de estas justas esta pequeña reseña nos ayuda a insertarnos en el Antiguo Egipto.

Eric Madrigal

Heraldo.

Reto Personal Richard Galindo: El Triatoma infestans

2009-11-14T15:23:00.001-08:00

Se le ha asignado el reto a Richard Galindo de Bolivia de diseñar un Triatoma infestans con cambios de color y la explicación de por que este insecto es tan importante para el mundo. Richard tiene tiempo hasta el 14 de enero del 2010.

Eric Madrigal
Heraldo

"No copies, crea!"

Reto Personal Andrés Sanchez 12-11-2009: El Chac Mool.

2009-11-12T20:56:00.000-08:00

Andrés Sanchez de Bogotá, Colombia ha solicitado y aceptado el reto para el diseño de un Chac Mool y además nos explicará en que consiste esa hermosa figura. Debido a motivos personales me ha solicitado que se le extienda el plazo unos día más, por lo tanto, deberá cumplir el reto antes del 30 de enero del 2010.

Eric Madrigal

"No copies, crea!"

RETO CUMPLIDO Reto Beatriz Gonzalez 1-2009: La Perdiz Chilena

2009-11-12T07:34:00.000-08:00

3 de Noviembre del 2009

Beatriz agradecerá los comentarios de crítica estética sobre su modelo.

Se plantea un reto a Beatriz González de Chile para el diseño de una perdiz chilena (Nothoprocta perdicaria)

12 de Noviembre 2009

Beatriz González Muzzio, origamista chilena de 27 años, pertenezco al grupo Origami Chile. Aunque el origami modular me agrada enormemente, ahora último me estoy dedicando a figuras de tiras de papel y a figuras de un solo papel, con algunas creaciones que han ido apareciendo entre los pliegues. Mis figuras y artículos los encuentras acá:

http://www.origamimodular.blogspot.com/

www.flickr.com/beita1810

La figura que les muestro nació para este reto. No sabía mucho de aves, menos de patas de aves, lo que tenía que hacer, simplemente era doblar una perdiz.
Estando un fin de semana fuera de santiago, me puse a jugar con un papel de revistas y apareció la base que ocupé para esta figura. Después me puse a pensar en las patas. Luego de mirar palomas, gaviotas y “fotos” de perdices (las cuales no tienen ningún acento en los dedos de las aves) y luego de leer una guía de observación de aves, me fijé que tienen 3 dedos y una pezuña pequeña en la parte de atrás. El desafío estaba en lograr tres dedos. Me puse a doblar la grulla de Román Díaz y Daniel Naranjo y me di cuenta de que su forma de sacar los dedos no me servía (saca 4, no 3). Finalmente opté por revisar el apunte sobre diseño de aves de Román y llegué a la solución que quería: 3 dedos firmes y largos. Después, me focalicé en la cabeza, cuello y alas, que podría decirse, salieron por sí solas.

La perdiz chilena mide app. 29 cms. Corpulenta de color café grisáceo, con alas cortas y casi sin cola. Es escandalosa, emite gritos agudos y repetidos.
La perdiz prefiere caminar a volar, pasa gran parte del tiempo entre los matorrales y pastizales. Vuela solo cuando se siente amenazada, lo hace a distancias cortas y a baja altura, mientras lanza gritos fuertes y repetidos, que asustan. Se alimenta de semillas, frutos secos e insectos. Se reproduce en primavera y pone de 8 a 10 huevos.Fuente: Libro: Aves de Chile, Alicia Hoffman e Ivan Lazo.

Eric Madrigal
"No copies, crea"

Reto Jhonatan Rodriguez 8/10/2009: Galbula ruficauda

2009-11-08T17:36:00.000-08:00

Se plantea un reto personal para Jhonatan Rodriguez de Cali, Colombia para el diseño del Jacamar común, Galbula ruficauda. Se especifica que la selección del papel y el cambio de color es fundamental para esta especie.

Tiempo máximo: 8 de enero del 2010.

Eric Madrigal
Heraldo

"No copies, crea!"

Reto Felipe Moreno 1-2009: El hongo Aseroe rubra

2009-11-05T07:28:00.000-08:00

Se plantea un reto personal a Felipe Moreno de España para la elaboración con la técnica de Floderer y con cambio de color del hongo Aseroe rubra:

Felipe tiene tiempo para completar su reto hasta el 5 de enero del 2010.

Eric Madrigal
Heraldo de Justas y Retos

"No copies, crea"

Reto Grupal por Luis Cheu 1-2009: El Odocoileus virginianus

2009-11-04T20:12:00.000-08:00

Luis Cheu de Hermosillo, México busca un grupo de contendientes para el diseño de un Venado Cola Blanca (Odocoileus virginianus).

Los interesados deben apuntarse en la sección de comentarios para irlos incluyendo en el texto de esta entrada. El 4 de diciembre vence el plazo para inscribirse.

Eric Madrigal
Heraldo de Justas y Retos

"No copies,crea"

Reto: Aldo Marcel 1-2009: La Oncidium

2009-11-04T13:57:00.000-08:00

El reto de Aldo Marcel de Nicaragua es diseñar una orquídea Oncidium sphacelatum

Aldo tiene hasta el 4 de enero para cumplir su reto.

Eric Madrigal
Heraldo de Justas y Retos

"No copies, crea"

Reto José Herrera 1-2009: El Chile Pasilla

2009-11-04T05:42:00.000-08:00

El reto de José Herrera de Puebla, México consiste en el diseño de un chile pasilla el cual es uno de los principales ingredientes del Mole Poblano (de paso José nos instruye sobre esta receta culinaria ancestral de la cultura mexicana)

José tiene tiempo hasta el 4 de enero del 2010 para cumplir su reto.

Eric Madrigal
Heraldo de Justas y Retos

Reto: Yago Braojos vs. Nicolas Gajardo 1-2009: Nephila clavipes

2009-11-03T05:45:00.000-08:00

3 de noviembre del 2009

Se plantea el reto de un diseño de la Araña Hilo de Oro (Nephila clavipes)

Tendrán tiempo los contendientes hasta el 3 de enero del 2009

Eric Madrigal
"No copies, crea"