LA JUSTA DE LAS GARGOLAS - REGLAS

¡Oíd!, ¡Oíd!, ¡Oíd!...

Comunidad Mundial de Dobladores de Papel:

En este día 11 de noviembre del 2010, Día del Origami, LAS JUSTAS DEL MADRIGAL se complace en anunciar ante ustedes la apertura de las cuartas Justas a la cual están convocados todos los origamistas del mundo. Esta justa se denominará:

“LA JUSTA DE LAS GARGOLAS”

Dedicadas a Eric Joisel

Las Gárgolas son seres imaginarios, representados de manera grotesca e irónica, que fueron colocados como elementos arquitectónicos para la evacuación del agua de lluvia principalmente en la construcción de las catedrales medievales de características góticas; aunque hoy en día suelen usarse como elementos decorativos de muchos edificios modernos. Las gárgolas muestran componentes del cuerpo humano con elementos de animales, configurándole aspectos bestiales. Su gran versatilidad en cuanto a diseños hacen a las gárgolas un buen motivo para representarlas a través del Origami y, de manera especial, su uso de la figura humana y animal se ajustan muy bien a mucho del trabajo que caracterizara la obra de Joisel.

Por lo tanto, el concurso tiene como dedicado a Eric Joisel por su monumental contribución al desarrollo del concepto artístico del Origami en su más prístina expresión. Los invito a visitar su mágica página web donde encontrarán una parte de su inmenso cúmulo de modelos;

http://www.ericjoisel.com/

A. BASES DEL CONCURSO

1. Las Justas están divididas en tres etapas competitivas:

     A. Miniconcurso: He decidido sacar a concurso al nuevo Heraldo de las Justas: Quasimodo, el Jorobado de Notre Dame. Para esta etapa del concurso todos los jueces y los contendientes pueden participar y el ganador será seleccionado por el creador del concurso. El Miniconcurso se extenderá desde el 11 de noviembre del 2010 hasta el 30 de enero del 2011. La selección se realizará durante los primeros 15 días de febrero y el ganador se anunciará el 16 de ese mismo mes. El creador del modelo ganador prestará las fotos de su modelo (la foto podrá ser manipulada en photoshop) para ser utilizado como heraldo durante todo el tiempo de las justas; y por este período será de uso exclusivo para las Justas.

     B. Origami por categorías: los modelos compiten con los otros que han sido establecidos en esa categoría. La elección de la categoría corre por cuenta del creador, aunque el Heraldo se reserva el derecho de sugerirla al creador. Las categorías son las siguientes:

a). Origami representacional

b). Origami figurativo o abstracto

c). Origami no tradicional: modulares, teselados, tiras de papel, etc.

d). Origami para Maestros: Bustos y máscaras: La Expresividad en el Rostro de las Gárgolas.


     C. Origami por pool: todos los modelos compiten entre sí bajo los siguientes criterios de selección que corresponden además con las etapas de votación: a) Destreza en todos los aspectos relacionados con el Origami en sí, b) Valorización estética del modelo y c) Correspondencia del modelo con el tema.

2. Cada origamista puede participar en cualquiera de las categorías y con la cantidad de modelos que desee.

3. Mejoramientos ulteriores en un modelo desplazan a las versiones antiguas y aunque pueden conservar las fotos en el álbum deben señalar específicamente cual versión va a la etapa de votaciones.

4. Se tendrán 10 meses para diseñar y presentar el o los modelos; es decir, a partir del 11 de noviembre del 2010 hora de Kiritimati, isla de la República de Kiribati hasta el 30 de septiembre del 2011 hora de Samoa Americana.

6. Cada persona debe realizar su propia investigación sobre las Gárgolas y seleccionar los aspectos que considere importante para el diseño. En el blog de las Justas se irán colocando varios pequeños artículos referenciales.

7. Dado que todo el proceso de selección de los modelos se hace de manera virtual, se ha abierto un álbum de fotos en Flickr para que los participantes coloquen allí todas las fotos que consideren necesarias para una justa valoración de sus modelos. Una vez se tome la decisión de participar en el concurso, favor solicitar unirse al grupo de Flickr. La dirección del álbum es:

http://www.flickr.com/groups/la_justa_de_las_gargolas

8. Al tomar la decisión de participar en el concurso, favor solicitar los Formularios de Inscripción y del Modelos enviándome un correo a eric_madrigal_cr@hotmail.com

9. Con el formulario A las personas quedan inscritas en las Justas y pueden llenar tantos formularios B como modelos quieran presentar indicando siempre la categoría donde desea ubicar ese modelo. Cada participante tendrá una carpeta propia donde se guardará su inscripción y sus formularios de modelos. Enviar los formularios llenos siempre a la dirección: eric_madrigal_cr@hotmail.com

10. Una vez que tengan un modelo listo, se procede a colocar las fotos en el álbum

11. La participación es libre sin ningún tipo de restricción.

12. Los modelos se valorizarán sobre los siguientes aspectos: originalidad, similitud con el modelo real, belleza estética, expresividad, limpieza de líneas y adecuada selección del papel. Los creadores deben enviar las fotografías adecuadas donde se cimienten dichos conceptos. Esto significa que la selección del ganador se hará vía fotografías. Por lo tanto la calidad de las mismas puede influir en los criterios de selección (aun cuando no sea un concurso fotográfico en si).

13. Mes a mes o cuando sea necesario presentaremos un recuento del estatus de la actividad a fin de informar y también estimular la participación.

Resumen:

Paso 1: Solicitar y llenar y reenviar el Formulario A  a mi dirección:
eric_madrigal_cr@hotmail.com
Paso 2: Ingresar a la página de Flickr (requisito previo: tener cuenta en flickr):
http://www.flickr.com/groups/la_justa_de_las_gargolas
y solicitar unirse al grupo (join the group)
Paso 3: Diseña tu modelo y tómale buenas fotos.
Paso 4: Cargar las fotos en el grupo de Flickr.
Paso 5: Inmediatamente llenar el Formulario B y enviarlo a mi dirección:
eric_madrigal_cr@hotmail.com

B. MODELO PLEGADO Y DIAGRAMAS Y CP

14. No hay que enviar modelos plegados a ningún lugar. Tampoco se solicita la elaboración de diagramas.

15. El CP queda a discreción de los contendientes su publicación en el Flickr. Si eventualmente se requiriera para los procesos clasificatorios se solicitarían de manera privada por los jueces. Los jueces se comprometen a mantener el CP en secreto sin ningún tipo de divulgación. En ninguna de las etapas de selección el CP es estrictamente necesario, sino tan solo deseable.

C. LOS JUECES

16. El Jurado está conformado por 13 jueces que forman el plenario y se dedican a las votaciones de selección.

17. Cinco jueces del plenario conforman los Jueces de Paz, y son los encargados de resolver los empates que se presenten.

18. Los jueces deliberarán desde el 1 de Octubre del 2011 al 24 de Octubre del 2011.

19.  La selección del ganador de cada categoría o en el pool se hará en cuatro etapas (esta es una distribución general que puede ser modificada de acuerdo a la cantidad de modelos recibidos):

1ª. Etapa: Cada juez seleccionará el 50% de los modelos recibidos. El 50% mejor valorado pasa a la siguiente etapa.

2ª. Etapa: Se seleccionan los 12 finalistas pasando por lo tanto los 12 con mayor número de votos.

3ª Etapa: Se seleccionan 5 modelos, se determinan el 4° y 5° lugar y los tres primeros puestos pasan a la siguiente ronda.

4ª Etapa: Los jueces indican sus preferencias entre los tres modelos. Si un modelo obtiene la mayoría absoluta de los votos es declarado Campeón; sin embargo, si ninguno de los tres obtiene la mayoría absoluta se requiere ir a segunda ronda entre los dos modelos con mayor número de votos. El tercer lugar queda determinado en esta etapa.

20. LISTA DE LOS JUECES

Eric Madrigal – Costa Rica
Maria M. Acosta – Colombia
Marcio Noguchi – USA
Graciela Vicente –España
Santiago Ponce – Ecuador
Beatriz González – Chile
Juan Fdo. Aguilera – Colombia
José Tomás Buitrago - Colombia
Pere Olivella – España
Felipe Moreno.- España
Daniel Naranjo.- Colombia
Oscar Rojas – Costa Rica
Nicolas Terry- Francia

D. EL PREMIO

21. Los ganadores se anunciarán el 24 de Octubre del 2010, día del natalicio de Lilliam Oppenheimer.

22. En caso de conseguirse los fondos suficientes por donantes u otros recursos se premiará solo el primer lugar del pool. Si no es posible, lastimosamente no habría premio.

23. El premio, de haber uno, será enviado a los ganadores en cualquier parte del mundo de manera certificada.

24. Todos los participantes recibirán un Certificado de Participación que les será enviado a la dirección que declaren en el formulario de participación. Además se elaborarán certificados especiales para los ganadores en todas las categorías y en el pool.

E. LAS NUEVAS JUSTAS

25. Las nuevas Justas serán anunciadas el día 11 de noviembre en conmemoración del Día del Origami en Japón y el final de los Días Internacionales del Origami.

F. DONATIVOS

26. Todos los jueces y contendientes están invitados a ayudar a la consecución del dinero necesario para la compra del premio, para la elaboración de los Certificados de Participación y otros elementos. Así mismo para los gastos de envío de estos materiales a cada uno de los participantes.

27. Las donaciones se realizarían a través del envío del efectivo por Western Union.

NOTAS BIOGRAFICAS SOBRE DAVID LISTER

David Lister nació el 18 de abril de 1930 en Grimsby, entonces un puerto pesquero, en la costa oriental de Inglaterra al sur del estuario de río Humber. Su educación fue en un colegio local y siguió su carrera en el Downing College en la Universidad de Cambridge, donde estudió historia (enfocada en la historia británica constitucional) por dos años y luego hizo un año de derecho.

Al regresar a Grismsby se vinculó con un bufete de abogados como aprendiz y luego lo ascendieron en septiembre de 1956. En el mismo mes se casó con Margaret a quien conocía desde su infancia. Tuvieron tres hijos, una mujer y dos hombres quienes les han dado seis nietos, lo cuales tienen desde dieciocho meses hasta veinte años. En 1956 fue nombrado abogado asistente en el mismo bufete y en 1962 se hizo socio de la firma de abogados, trabajando en ella hasta su jubilación en abril de 1990.

Aprendió algunos modelos tradicionales de papel plegado de su padre y de una o dos personas más. Su interés es el plegado sin hacer cortes y empezó a recolectar muchos modelos. En ese momento no pudo conseguir libros sobre ese tema. En 1953 se encontró con un joven que le enseñó como doblar un junco chino y dibujó la secuencia de plegado. Este evento avivó las llamas de su interés en el plegado del papel y empezó de nuevo a buscar libros relacionados. No fue sino hasta abril de 1956 que logró encontrar “The Art of Chinese Paperfolding” de Maying Soong. Dos años después consiguió “Paper Magic” de Robert Harbin en un almacén de su ciudad y luego uno de los dos libros de Isao Honda publicados en inglés. Posteriormente le escribió a Robert Harbin y recibió una respuesta que lo animó mucho a seguir.

En 1963 se pudo conseguir en Inglaterra el libro “The Art of Origami” de Samuel Randlett. Entonces empezó a tener correspondencia con Lillian Oppenheimer de Nueva York. También compró un buen número de libros sobre el plegado del papel y se suscribió a The Origamian (Nota del traductor: The Origamian es la primera publicación periódica sobre origami, que empezó a fines de la década de 1950 y estuvo hasta mediados de la década de 1980, hecha por Lilian Oppenheimer en Estados Unidos)

En 1964 Lilian Oppenheimer reunió a Iris Walker, quien vive en Hull, al otro lado del río Humber, y a otras dieciséis personas de Inglaterra que estaban en contacto con el Origami Center of America (N.T.: Posteriormente Origami USA). Inmediatamente David se vinculó a un grupo de personas y de este primer grupo fue conformada la Origami Portfolio Society, liderada por Sidney French, en agosto de 1965.

La hija de Lillian Oppenheimer, Rosaly Evnine vivía en Londres y cada año Lilian cruzaba el Atlántico para visitar a su hija y a sus nietos. En abril de 1966 Rosaly invitó a los integrantes de Origami Portfolio Society a su casa para reunirse con Lilian. De esta forma Origami Portfolio Society se empezó a reunir. También estuvo Robert Harbin. Al año siguiente se repitió la reunión al regresar Lilian a Inglaterra. En esta segunda reunión fue sugerido que se organizara una asociación formal de plegadores de papel. En ese verano, Sidney French, Eric Kenneway, John Smith y David Lister hicieron los borradores de los estatutos. Sidney French convocó a una reunión en septiembre en el Hotel Russell de Londres. Allí, se fundó la British Origami Society.

Desde ese momento la Asociación fue creciendo gradualmente en número de integrantes y actividades. Sidney French fue su presidente y David Lister estuvo en la junta directiva y reemplazó a Sidney en la presidencia tres años después. Al retorno de Sidney, David Lister permaneció como directivo y fue su representante legal, junto con John Smith. David estuvo en la junta directiva por muchos años, fue vicepresidente hasta 1997, cuando se le puso difícil movilizarse y viajar.

Durante dos o tres años en el primer semestre la Asociación siguió reuniéndose en la casa de Rosaly Evnine hasta que el grupo se volvió muy grande para ese sitio. Luego se hicieron en Vienna Café, un sitio en Barker Street en Londres. Posteriormente se realizaron en varios hoteles en Londres y ya eran reuniones con quedada. Se sugirió que también se hicieran reuniones en el segundo semestre y muchos años se organizaron en el Hotel Cobden de Birmingham. David asistió sin saltarse alguna a todas estas reuniones, ya denominadas convenciones (la de marzo y la de septiembre), hasta la última de 1996.

David participó en muchas convenciones en el extranjero, principalmente en Alemania e Italia. También estuvo en la Segunda reunión de Origami Científico en Orsu, Japón en 1994. En mayo de 2000 visitó Kyoto, Japón a raíz de una invitación de Akira Yoshizawa. Tuvo la fortuna de reunirse de nuevo con el señor Yoshizawa y tener correspondencia con él. En cada una de sus visitas a Japón se reunió con Yoshihide Momotani y su esposa Sumiko, con quien estuvo en contacto por carta durante muchos años. Asistió a las convenciones de Nueva York en 1995 y 1997. Igualmente participó en la convención de la costa occidental en San Francisco en 1997. En la década de 1990 fue integrante de una revista privada FOLD, en donde escribió muchos artículos sobre el plegado del papel, pocos de ellos se publicaron en otras partes. David Lister ha contribuido con muchos ensayos en la lista electrónica en inglés Origami-L, muchos de los cuales están en la página de la British Origami Society. David tiene como planes incluir más artículos.

Además del origami, los intereses de David Lister son muy variados, entre los cuales se encuentran arquitectura, historia natural, matemáticas recreativas, astronomía, heráldica, veloxología (estudio de las banderas), la historia de los naipes, nudos, figuras con cuerdas, laberintos y la historias y leyendas alrededor del Rey Arturo. Con sus intereses, su biblioteca es enorme, lo cual es una gran fuente para sus investigaciones.

En 1999, se lesionó su pierna y su movilidad para viajar se dificultó, lo cual hizo que faltara a varias convenciones en Inglaterra y suspendiera sus idas a otros países.

No importa, David Lister sigue interesado profundamente en todos los aspectos del plegado del papel y destina mucho tiempo intercambiando mensajes con otros plegadores en internet.

Traducción libre de un resumen hecho por David Lister el 13 de abril de 2010

Por José Tomás Buitrago

INHOTEP

Portador del Sello del Rey del Bajo Egipto, Primero después del rey del Alto Egipto, administrador del Gran Palacio, Señor Hereditario, Alto Sacerdote de Heliópolis, constructor, escultor y hacedor de jarrones jefe¬ – tales eran los títulos que el rey Djoser dio a su más alto consejero: Imhotep.

Fig. 1 – Imhotep deificado.

Desde tiempos antiguos Egipto fue conocida por ser la tierra madre de los magos. Incluso en el Antiguo Testamento de la Biblia cristiana aparecían magos egipcios que convertían varas en serpientes y el agua en sangre.

A pesar de toda esta evidencia mística y fantástica pasada de generación en generación, algunos egiptólogos expertos (y el sentido común) nos indican que tales personas como los magos ni la magia existieron realmente. En cambio, existieron personas altamente admiradas por sus grandes conocimientos en la ciencia y la técnica, que vistos desde los ojos del pueblo lucirían con todos los atributos mágicos que pudieran imaginarse.

Entre estos personajes se encontraba Imhotep: un oficial y arquitecto que servía al rey Djoser (también conocido como Zoser) en el siglo XXVII a. C. La tradición y sus conocimientos lo hacen merecedor de grandes aportes a la arquitectura y la medicina de la época. Eventualmente fue deificado (como puede observarse en las figuras adjuntas). Los griegos lo identificaban con su propio dios de la medicina, Asclepio. Incluso, en una historia del siglo II a. C., Imhotep se convierte en un sacerdote mago con la habilidad de leer registros antiguos de la librería adjunta del templo de Thot en Hermópolis.

Por muchos siglos después de su existencia carnal, Imhotep fue reverenciado como un dios sanador por los egipcios. El templo construido por la reina Hatshepsut en la ciudad de Deir el-Bahri, convertido en santuario para Imhotep y Amenhotep, era visitado por personas en busca de ayuda para sus problemas de fertilidad. La supuesta tumba de Imhotep en Saqqara era visitada por los enfermos en grandes peregrinajes seis veces al año, en los que que dejaban grandes ofrendas buscando sus favores o agradeciendo favores previos. La costumbre indicaba que se debía seguir un ritual para obtener la ayuda de Imhotep: Oraban y luego dormían con la esperanza de soñar con él. Si Imhotep se les aparecía en el sueño se creía que sus poderes curativos los sanarían.

Durante su vida fue conocido por ser una persona tremendamente habilidosa, a quien le importaban mucho su país y sus habitantes. Los títulos impuestos a Imhotep indican que Djoser lo consideraba su visir, y así mismo jefe del tesoro y oficial de justicia. Según una escritura de alrededor del año 200 a. C., Imhotep fue la persona que aconsejó al rey Djoser de acabar una sequía que duró siete años dando terrenos y regalos al templo de Khnum, el dios venerado como creador de la raza humana. Los registros indican que al hacer esto los niveles del Nilo volvieron a la normalidad, trayendo consigo buenas cosechas y espantando a la muerte y a la hambruna.

Fig. 2 – Pirámide escalonada de Djoser

Fue Imhotep el encargado de la construcción de la tumba del rey Djoser, ya que era en él en quien más confiaba, y era Imhotep quien tenía las habilidades y conocimientos necesarios para organizar a los trabajadores, encontrar los artesanos y desarrollar las herramientas necesarias para llevar a cabo el proyecto. Fuera de todo misticismo asociado a Imhotep, es esta pirámide (conocida también como la “Pirámide Escalonada de Djoser”) la obra maestra de la arquitectura antigua por la cual el mundo lo recuerda.

Fig. 3 – Estatuilla de Imhotep en su pose típica.

Para recordarlo e inmortalizarlo los egipcios comenzaron a construir estatuas estilizadas de Imhotep, que lo mostraban sentado en una silla decorativa alta. El espaldar de la silla era relativamente bajo, y sus pies descansaban en un bloque a modo de cojín. En su regazo siempre se encontraba un rollo de pergamino abierto. De acuerdo con la tradición, los escribanos egipcios honraban la gran sabiduría de Imhotep rociando unas pocas gotas de tinta antes de empezar a escribir.

Fuentes y bibliografía:

- PINCH, G. Magic in the Ancient Egypt. British Museum Press. 1994. ISBN-O 7141 0979 I.

- ROSALIE F. & CHARLES F. BAKER III. Ancient Egyptians: People of the Pyramids. Oxford University Press. 2001. ISBN-13 978-0-19-512221-3.

Imágenes:

Figura 1: Figura de Imhotep deificado. Tomada de Magic in the Ancient Egypt, página 137.

Figura 2: Djoser’s Step Pyramid. Tomada de http://www.flickr.com/photos/trp0/4577796025. Imagen con algunos derechos reservados a Tyler (usuario trp0).

Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 2.0 Generic

 http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es.

Figura 3: Figura de Imhotep en su pose tradicional. Tomada de Ancient Egyptians: People of the Pyramids, página 21.

RECOPILACIÓN Y ESTUDIO POR DUSTIN MARTINEZ

RETO GRUPAL PARA QUITO DE PAPEL: Nasica longirostris

A muchos nos es fácil reconocer algunas de las aves que se han adaptado a la vida en ciudades y pueblos.  Sin embargo, hay una infinidad que viven en nuestras selvas y que son muy poco conocidas.  La protección de sus medios de vida es vital y la promoción de su habitat solo es posible mediante el conocimiento.  El saber que viven allí desde hace millones de años y que podrían estar pronto a desaparecer, dada la insaciable ansia de los seres humanos por los recursos, nos podrían crear una conciencia y una selección de estilo de vida más simple e independiente.  Este es un reto para el grupo de Quito de Papel en su totalidad para el diseño a cualquier nivel del Nasica Longirostris que es una maravillosa ave que vive en las selvas suramericanas.

El grupo tiene tiempo tres meses a partir de esta fecha para presentar sus diseños.

Eric Madrigal

Justas y Retos

RETO CUMPLIDO : Sebastián Arellano vs Nicolás Gajardo: El pez Dragón Betta.

Nicolás Gajardo de Chile ha cumplido también con el diseño de su pez Dragón Betta el cual mostramos a continuación:




8 de febrero del 2010

Sebastián Arellano ha cumplido con su parte del reto y nos indica lo siguiente:

Aqui esta mi entrada final al concurso. De nuevo, lamentablemente, este es un modelo que estructuralmente fue exitoso, sin embargo la secuencia final de plegado es aún notablemente deficiente. El asunto de diseñar las aletas fue el planteamiento central del modelo, y probé con estructuras asimétricas de todo tipo. Hasta que me incline de regreso por lo "obvio" (colocar las tres puntas alineadas una tras otras sobre el eje simétrico) el modelo comenzo a funcionar. Los detalles finales fueron agregados con una banda acordeonada por el mismo eje. Y la cabeza, la sección realmente problemática del modelo, fue únicamente plegada al azar a partir de la gran proporción de papel correspondiente a ella. No sabía que esculpir la cabeza de un pez fuera tan dificil... Te adjunto dos fotos para tu blog, y si quieres que te mande un CP, solo mandame correo y yo te lo armo. Gracias por el reto, y espero seguir viendo actividad latina.

7 de Noviembre del 2009

Se plantea un duelo entre Sebastián Arellano de México y Nicolás Gajardo de Chile para el diseño de un pez Dragón Betta. Pueden seleccionan cualquiera de los colores en que son producidas las diferentes variedades.



Los contendientes tienen tiempo hasta el 7 de enero del 2010.

Eric Madrigal
Heraldo
"No copies, crea"

Reto para Esteban Vélez: Una cucharita coctelera

Este es un reto para Esteban Vélez de Medellín, Colombia. Su reto es diseñar una cucharita coctelera. Esteban estudia para ser chef de alta cocina y se siente bien complacido con su reto. Un ejemplo de estas cucharitas se puede ver en esta imagen:



Esteban tiene tiempo hasta el 1 de agosto para completar su reto.

Eric Madrigal
No copies, crea!

Reto de Richard Jiménez: Un hacha

Para mantener su mente creativa, se ha planteado un reto personal a Richard Jiménez de Cali Colombia. Richard debe diseñar un hacha.



Richard tiene tiempo hasta el 1 de julio, para terminar su reto.

Eric Madrigal
No copies, crea!

El GRAN RETO MEXICANO: EL XOLOITZCUINTLE

ESCUCHA MÉXICO:

Se plantea un reto para todos los origamistas mexicanos, los creadores a crear y los no creadores a aprender, para el diseño de un Xoloitzcuintle o perro azteca.

Tienen dos meses para completar y mostrar su diseño, enviando una o varias fotos a mi dirección: eric_madrigal_cr@hotmail.com. El premio será el nuevo libro de Toshikazu Kawasaki, llamado The Greatest Origami Dream. El jurado que determinará el ganador está integrado por Guadalupe Martínez de México, Eric Madrigal de Costa Rica y Felipe Moreno de España.
Esta maravillosa raza de perros, herencia de la ancestral cultura azteca, se mantiene hasta el día de hoy, protegido por personas que los aman y que han perpetuado la raza. El Xoloitzcuintle es un perro endémico de México y su nombre procede del Nahuatl. El origen etimológico del nombre está tambien relacionado con el dios de la vida y de la muerte, que era representado con una aspecto mostruoso.

Este perro, natural de México, es una raza muy antigua, originándose, según algunos cálculos, hace más de tres mil años. En la Mitología azteca, se creía que los xoloitzcuintles acompañaban a las almas de los difuntos cuando viajaban al Mictlán, el inframundo, por lo que eran sacrificados y enterrados junto con los muertos a los que debía guiar. Hay leyendas que hablan de que Xolotl le dio el xoloitzcuintle como regalo al Hombre, habiéndolo fabricado de una astilla del Hueso de la Vida, el hueso del que toda vida fue creada. Debido a esto era considerado sagrado por los aztecas, manifestándose esta adoración en muchas representaciones esculturales y pictográficas.

Algunas culturas precolombinas adoptaron este perro, otras prefirieron consumir su carne como platillo. Después de la colonización europea, estuvo muy cerca de desaparecer, siendo rescatado de la extinción por la apreciación hacia este perro de los miembros de la FCM (Federación Canina Mundial), la cual inició un programa de registro y reproducción el 1 de mayo de 1956. A pesar de que fue exhibido en las competiciones de belleza canina, en los Estados Unidos desde 1883, y aceptado en las federaciones más respetadas, no logró gran aceptación popular. A mediados del siglo XX su popularidad en México tuvo un renacer, llegando a ser admitido en muchas federaciones caninas mexicanas. En el presente es reconocido por muchas de las más distinguidas federaciones en otros países y federaciones internacionales, como la FCI, aunque en algunos países, como en los Estados Unidos, no tiene tanta aceptación.

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Reto Juan Landeta contra Jhonathan Puente: Geochelone nigra

Juan Landeta de Ecuador reta a Jhonathan Puente de la Vega de Cusco para el diseño realista de una Geochelone nigra. La tortuga de las Galápagos es una especie en vias de extinción y una especie muy signficativa para Ecuador. Además es un simbolo hermosísimo de todo el concepto de la evolución darwiniana.

El reto ha sido aceptado. Ambos tienen tres meses para presentar su diseño. Nivel de diseño: Intermedio avanzado a avanzado.

Reto personal para Mariana Cardoso de México: una pluma de perico

Este es un reto para Mariana para diseñar una pluma de un perico.

Mariana tendrá un tiempo de dos meses para presentar su diseño.

Eric Madrigal

Justas y Retos.

LA GRAN JUSTA DEL ANTIGUO EGIPTO EN HONOR A DAVID LISTER

¡Oíd!, ¡oíd!, ¡oíd!...

Comunidad Mundial de Dobladores de Papel:

En este día 11 de noviembre del 2009, Día Internacional del Origami, LAS JUSTAS DEL MADRIGAL se complace en anunciar ante ustedes la apertura de las terceras Justas a la cual están convocados todos los origamistas del mundo. Estas justas se denominarán:

“LAS JUSTAS DEL ANTIGUO EGIPTO”

Dedicadas a David Lister

El Antiguo Egipto presenta una cultura sumamente rica en todos sus aspectos, pero aparte de ello su arte está expresado con formas relativamente simples, elegantes y muy expresivas. Es una fuente inmensa de posibilidades para representarla a través del Origami.
El concurso tiene como invitado especial y dedicado a David Lister por su titánica contribución a la recuperación de la memoria histórica del Origami. Una pequeña parte de su obra es recopilada en la página de la British Origami Society:

http://www.britishorigami.info/academic/lister/index.php

A. BASES DEL CONCURSO

1. Las Justas serán divididas en cuatro categorías:

A. Origami representacional de deidades y personajes
B. Origami representacional de objetos
C. Origami figurativo o abstracto
D. Origami para Masters: El concepto de la muerte en el Antiguo Egipto.

2. Cada origamista puede participar en cualquiera de las categorías y con la cantidad de modelos que desee.

3. Mejoramientos ulteriores en un modelo desplazan a las versiones antiguas y aunque pueden conservar las fotos en el álbum de Flickr, deben señalar específicamente cual versión va a la etapa de votaciones.

4. Si se presentan varios modelos de un mismo tema se realizará una etapa pre-eliminatoria entre ellos y solo dos pasan a las justas principales. Esto se realiza con el fin de estimular la creatividad incluso en la búsqueda del tema a reproducir.

5. Se tendrán 10 meses para diseñar y presentar el o los modelos; es decir, a partir del 11 de noviembre del 2009 hora de Anadyr, Rusia hasta el 30 de septiembre del 2010 hora de Samoa Americana.

6. Cada persona debe realizar su propia investigación sobre la cultura egipcia y seleccionar los aspectos que considere importante para el diseño. En el blog de las Justas se irán colocando varios pequeños artículos referenciales.

7. Dado que todo el proceso de selección de los modelos se hace de manera virtual, se ha abierto un álbum de fotos en Flickr para que los participantes coloquen allí todas las fotos que consideren necesarias para una justa valoración de sus modelos. Una vez se tome la decisión de participar en el concurso, favor solicitar unirse al grupo de Flickr. La dirección del álbum es:
http://www.flickr.com/groups/la_gran_justa_del_antiguo_egipto

8. Al tomar la decisión de participar en el concurso, favor solicitar el Formulario A de Inscripción enviándome un correo a eric_madrigal_cr@hotmail.com

9. El formulario B se entrega con la presentación del modelo. Si van a presentar varios modelos, cada uno lleva su propio formulario B. Recordar indicar la categoría donde desea ubicar ese modelo. Cada participante tendrá una carpeta propia donde se guardará su inscripción y sus formularios de modelos. Enviar los formularios llenos siempre a la dirección:
eric_madrigal_cr@hotmail.com

10. Una vez que tengan un modelo listo, se procede a colocar las fotos en el álbum

11. La participación es libre sin ningún tipo de restricción.

12. Los modelos se valorizarán sobre los siguientes aspectos: originalidad, similitud con el modelo real, belleza estética, expresividad, limpieza de líneas y adecuada selección del papel. Los creadores deben enviar las fotografías adecuadas donde se cimienten dichos conceptos. Esto significa que la selección del ganador se hará vía fotografías. Por lo tanto la calidad de las mismas puede influir en los criterios de selección (aun cuando no sea un concurso fotográfico en si).

13. Mes a mes o cuando sea necesario presentaremos un recuento del estatus de la actividad a fin de informar y también estimular la participación.


Resumen:

Paso 1: Llenar el Formulario A y enviarlo a mi dirección:
eric_madrigal_cr@hotmail.com

Paso 2: Ingresar a la página de Flickr (requisito previo: tener cuenta en flickr):
http://www.flickr.com/groups/la_gran_justa_del_antiguo_egiptoy solicitar unirse al grupo (join the group).

Paso 3: Diseñar el modelo y tomarle buenas fotos.

Paso 4: Cargar las fotos en el grupo de Flickr.

Paso 5: Inmediatamente llenar el Formulario B y enviarlo a mi dirección:
eric_madrigal_cr@hotmail.com

B. MODELO PLEGADO Y DIAGRAMAS Y CP

14. No hay que enviar modelos plegados a ningún lugar. Tampoco se solicita la elaboración de diagramas.

15. El CP queda a discreción de los contendientes su publicación en el Flickr. Si eventualmente se requiriera para los procesos clasificatorios se solicitarían de manera privada por los jueces. Los jueces se comprometen a mantener el CP en secreto sin ningún tipo de divulgación. En ninguna de las etapas de selección el CP es estrictamente necesario, sino tan solo deseable.


C. LOS JUECES

16. El Jurado está conformado por 13 jueces que conforman el plenario y se dedican a las votaciones de selección.

17. Cinco jueces del plenario conforman los Jueces de Paz, y son los encargados de resolver los empates que se presenten.

18. Los jueces deliberarán desde el 1 de Octubre del 2010 al 24 de Octubre del 2010.

La selección del ganador de cada categoría se hará en cuatro etapas:

1ª. Etapa: Cada juez seleccionará el 50% de los modelos recibidos. El 50% mejor valorado pasa a la siguiente etapa.

2ª. Etapa: Se seleccionan los 12 finalistas pasando, por lo tanto, los 12 con mayor número de votos.

3ª Etapa: Se seleccionan 5 modelos, se determinan el 4° y 5° lugar y los tres primeros puestos pasan a la siguiente ronda.

4ª Etapa: Los jueces indican sus preferencias entre los tres modelos. Si un modelo obtiene la mayoría absoluta de los votos es declarado Campeón; sin embargo, si ninguno de los tres obtiene la mayoría absoluta se requiere ir a segunda ronda entre los dos modelos con mayor número de votos. El tercer lugar queda determinado en esta etapa.

19. Lista de los Jueces

Eric Madrigal – Costa Rica
Maria M. Acosta – Colombia
Marcio Noguchi – USA
Salvatore Valentino Italia
Santiago Ponce – Ecuador
Dustin Martínez – Colombia
Juan Fdo. Aguilera – Colombia
José Tomás Buitrago - Colombia
Pere Olivella – España
Felipe Moreno.- España
Daniel Naranjo.- Colombia
Oscar Rojas – Costa Rica
José Cortés - Chile


D. EL PREMIO

20. Los ganadores se anunciarán el 24 de Octubre del 2010, día del natalicio de Lilliam Oppenheimer.

21. Se premiará solo el primer lugar de cada categoría.

22. Los premios serán enviados a los ganadores en cualquier parte del mundo de manera certificada.

23. Todos los participantes recibirán un Certificado de Participación que les será enviado a la dirección que declaren en el formulario de participación.

24. Cada premio consistirá en un cuadro del pintor costarricense José Alberto Pérez Arrieta.


E. DONATIVOS

25. Todos los jueces y contendientes están invitados a ayudar a encontrar donantes para recaudar el dinero necesario para la compra de los cuadros del pintor, la elaboración de los Certificados de Participación, los gastos de envío a cada participante y otros elementos.

26. Las donaciones se realizarían a través del envío del efectivo por Western Union.

LAS ESFINGES

La Esfinge es el nombre griego de un animal fabuloso que suele representarse como un león recostado con cabeza humana, algunas ocasiones de hombre y otras de mujer. Las esfinges fueron ideadas, en principio, por los antiguos egipcios y formaban parte de su mitología que posteriormente fue añadida a la mitología de los antiguos griegos.

Sheps-anj, La imagen viviente

Los antiguos egipcios denominaban a la esfinge Sheps-anj, que significaba «Imagen viviente». Heródoto la llamó Androesfinge a esta representación, que tenía rostro de varón a diferencia de la griega, con aspecto femenino y alada. También las había con cabeza de carneros, llamadas crioesfinges, o de halcones, denominadas hieracoesfinges.

Las esfinges, se le considera un símbolo de la realeza, ya que representaban la fuerza y el poder del león, y la vida después de la muerte, motivo por el que aparecen en muchas tumbas en forma de relieve. Durante el Imperio Nuevo se representaron como esfinges a algunos dioses, como a Amón.
La mayor y una de las más antiguas representaciones escultóricas es la Gran Esfinge que se encuentra en Giza. También era habitual situar esfinges a ambos lados de las avenidas que conducían a los templos. Entre el recinto del templo de Amón en Karnak y el de Amón en Luxor, existía una avenida (dromos) de varios kilómetros flanqueada por cientos de esfinges con cabezas de carneros o humanas.


La esfinge egipcia ha ido variando a lo largo de la historia, cambiando su apariencia según las tendencias culturales del momento. Se conocen algunas con aspecto femenino: la esfinge de Hetepheres II es la más antigua conocida. La del Museo Barracco de Roma, realizada en granito negro y atribuida a Hatshepsut, y otra conservada en el Museo del Cairo de la misma reina, sería la de la primera reina-faraón en ser representada en esta forma. Otras reinas cuyo rostro se puede ver en esfinges fueron Mutnedyemet y Nefertiti.1

Tebas, Edipo y la esfinge

Hesíodo llama a la Esfinge «ruina de los cadmeos», aludiendo a los tiempos en que «llegó desde la parte más lejana de Etiopía» para causar el terror en los campos que circundaban la ciudad de Tebas.
Al parecer, fue enviada por un dios, pero no hay acuerdo sobre cuál. La mayoría de los autores señala que fue la vengativa Hera, opinión que sostienen, entre otros, Apolodoro y el autor del escolio a las Fenicias. Señala este último que el motivo de la diosa habría sido la impunidad en que los tebanos quedaron tras el rapto y la seducción que Layo, rey de Tebas, cometiera en la persona del joven Crisipo .
Igualmente, se menciona como que fue enviada por Dioniso y Ares, vinculando las razones de este último al episodio en el que su hijo Dragón fue muerto a manos de Cadmo, el fundador de Tebas . Eurípides, por su parte, señala que la envió Hades.
No obstante todos confieren que la Esfinge se instaló en uno de los montes del oeste de la ciudad de Tebas, el Ficio o el Antedón. Desde ahí se dedicó a asolar la campiña tebana destruyendo las siembras y matando a todos los que no fueran capaces de resolver sus enigmas. Mataba estrangulando, y algunas opiniones refieren que de ahí viene su nombre, ya que cerraba (sphíggein, ‘cerrar’) el paso del aire a los desafortunados que caían en sus garras.
Higinio refiere que la Esfinge propuso a Creonte, rey de Tebas, que si alguien era capaz de resolver uno de sus enigmas se iría para siempre; pero si no, mataría a quienes fallasen y seguiría destruyendo. Apolodoro no cree que el monstruo haya sido capaz de compromiso alguno, y propone que debió haber sido un oráculo el que revelara a los tebanos la forma de librarse de la Esfinge.
No obstante Sófocles confiere a Edipo, en la tragedia que lleva su nombre, la sabiduría suficiente para dar fin a la amenaza que significaba este ser para la reino de Tebas. No sin antes, pasar toda la angustia que podría causar un ser de esta magnitud a la persona de Edipo, al marcarle su camino trágico.
En la cosmología griega, a diferencia de la egipcia, el poder de la esfinge: tanto físico como intelectual, es encausado hacia la disminución o la agonía de la felicidad humana. Cabe señalar, que esas cualidades caóticas o antagónicas suelen ser personificadas en la tradición griega por figuras femeninas, ejemplo: Hera o Eris.
Esta condición, estaba presuntamente relacionada con la posibilidad del inicio y cierre de los ciclos de vida del mundo: La mujer puede dar la vida tal como la puede volver un caos.

La gran Esfinge

La Gran Esfinge de Giza es una monumental estatua que se encuentra en la ribera occidental del río Nilo, unos veinte kilómetros al sudoeste del centro de El Cairo. Los egiptólogos estiman que fue esculpida c. siglo XXVI a. C., formando parte del complejo funerario de dicho rey, durante la dinastía IV de Egipto.
Los habitantes de la zona de Giza, narran que el nombre de la esfinge solia ser la llamaban Abu el-Hol «Padre del Terror», corrupción de la expresión copta bel-hit, que se definía a quien pone toda su inteligencia en los ojos y que traduce la denominación egipcia hu o ju que significa el guardián o vigilante.
La Gran Esfinge se realizó tallando un montículo natural de roca caliza en la meseta de Giza. Tiene una altura de unos veinte metros, midiendo el rostro más de cinco metros. La cabeza podría representar al faraón Kefrén teniendo el cuerpo la forma de un león. En épocas antiguas estaba pintada en vivos colores: rojo el cuerpo y la cara, y el nemes que cubría la cabeza con rayas amarillas y azules. Sus dimensiones aproximadas son: 57 metros de longitud y veinte de altura.

Heródoto, Historia II.175.
Shaw, Ian: Historia del Antiguo Egipto, p. 615
Imperio Nuevo se conoce al periodo histórico que comienza con la reunificación de Egipto bajo Ahmose I (c. 1550 a. C.) y que termina hacia el 1070 a. C. con la llegada al trono de los soberanos de origen libio.
Begoña del Casal Aretxabaleta: Reflexiones sobre una esfinge del Museo Barracco de Roma.
Hesíodo, Teogonía página 328.
Hesíodo, Teogonía página 328.
Argumento sobre las Fenicias
Higino, Fábulas 67
Apolodoro, Biblioteca mitológica iii.5.9
Gran diccionario enciclopédico (espasa)

TRABAJO REALIZADO POR EL JUEZ DE LAS JUSTAS: JUAN FERNANDO AGUILERA PRADO

Reto RETO CUMPLIDO Beatriz González vs. Silvia Patiño: El Apterix owenii

Silvia Patiño ha logrado crear su figura del kiwi y nos comenta lo siguiente:

Este es mi segunda creación seria después del Jucumari. Y aunque pudiera parecer muy sencillo ya que sólo se requieren 4 puntas, para mí significó todo un reto debido a mi poca experiencia en esto de la creación.
Esta es un ave interesante que adopta posturas muy características donde las patas quedan prácticamente en la parte posterior del cuerpo que es ovoide. Prácticamente carece de alas pero posee un pico bastante largo.
Después de varios intentos infructuosos con la base de pájaro, finalmente obtuve un resultado razonble tomando como punto de partida la base de pez. Una vez que obtuve algo preliminar que me convenciera, me enfoqué a lograr la posición de las patas y a darle esa forma ovoide tan característica.
No es un modelo que tenga equilibrio por sí solo, sobre todo por la posición de la patas ya que el punto de gravedad y el mayor peso del papel están localizados de la parte media hacia el frente del modelo, pero no es nada que un pequeño soporte no pueda arreglar.

Papel: Kraft 60 x 60 cm tratado con CMC
Tamaño final: 20 cm de alto aproximadamente.

Nota final: Aunque el papel kraft funcionó bien para este modelo, definitivamente lo repetiré utilizando papel sandwich, igual y con ese papel, hasta logro equilibrarlo para que se sostenga solo...

20 de diciembre 2009

Beatriz González ha cumplido con su parte del reto y se mantiene a la espera del modelo diseñado por Silvia Patiño.

Beatriz nos indica lo siguiente:

El modelo está plegado con un papel de 30 x 30 y da una altura final de 20 cms.
En esta ocasión salió una figura muy sencilla. Tiene pocos dobleces, principalmente para definir el pico del kiwi y para definir el cuerpo y darle volumen a la figura. Plegado en húmedo en un papel koreano.

14 de Noviembre del 2009

Beatriz González de Chile ha retado a Silvia Patiño al diseño de un Apterix owenii de tamaño natural. Se les pide a ambas que las proporciones sean lo más apegadas a la realidad. El tiempo máximo para cumplir este reto es el 14 de enero del 2010.

Eric Madrigal
Heraldo

"No copies, crea!"

Reto: Yago Braojos vs. Nicolas Gajardo 1-2009: Nephila clavipes

Nicolás Gajardo ha cumplido con su parte del reto y se mantiene a la espera del cumplimiento por parte de Yago.

Con respecto al modelo Nicolás nos indica lo siguiente:

La Nephila clavipes es un sujeto interesante, en si pareciera ser que las cosas con hartas puntas siempre tienen por último un sabor a “interesante”, en general en el mundo del origami hay muchas arañas y dentro de las arañas diseñadas nos encontramos con que la mayoría no goza de muchos atributos mas allá de su cantidad de elementos, en esta oportunidad me tuve que enfrentar a un grupo de desafíos interesante, entre ellos el que mas me llamaba la atención es que esta araña tenia distintas longitudes en sus miembros, cosa que pocas veces es tratada en las arañas de origami, cada pata tiene su longitud particular.
Lo primero que pensé cuando me dijo Eric que hiciera una araña pensé en un octágono, distribución bastante simple de la cual podemos sacar 8 patas bien rápido y pensando un poco rápido el resto de los miembros desde el interior del papel…
Pero con un octágono el problema radicaba que no podría tener longitudes distintas en las patas…
Segunda opción fue pensar en utilizar el método de círculos y ríos y así manejar las longitudes y a partir de muchas bombas de agua y orejas de conejo y harto hundido podría determinar mi modelo… pero la verdad no me gusta mucho el método… es solo de mañoso.

Tercera opción pensé nuevamente en el octágono, y una de las cualidades que no mencione anteriormente es que cuando se dobla un octágono desde un cuadrado hay 4 secciones de papel que pueden ser escalonadas o tratadas especialmente para generar los cambios de color en las patas de manera bien simple… entonces no me deshago del octágono sino que me deshago de su apellido… ya no es regular y gracias a la ayuda de triángulos pitagóricos y un par de optimizaciones de box pleating pude armar un octágono regular en el cual podría manejar las longitudes de las patas y controlar el resto de los miembros de una manera sencilla… o por ultimo… que me agradaba mas…

Ahora si tiene sabor a interesante…
Nicolás Gajardo Henríquez


3 de noviembre del 2009

Se plantea el reto de un diseño de la Araña Hilo de Oro (Nephila clavipes)



Tendrán tiempo los contendientes hasta el 3 de enero del 2009

Eric Madrigal
"No copies, crea"